Домой Вздутие живота Скрипка строение. Сколько струн у скрипки и как устроен инструмент

Вздутие живота

Скрипка строение. Сколько струн у скрипки и как устроен инструмент

СКРИПКА . Королева оркестра -- скрипка -- самый распространенный струнный смычковый инструмент. "Она в музыке является столь же необходимым

инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный", говорили о ней

музыканты еще в XVII веке.

Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в

Италии, в городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI --

XVIII веков Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются

непревзойденными.

Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук

скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос.

Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж

много, но все они -- на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.

Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой "талией".

На верхней деке красивые, в виде f вырезы, которые так и называются -- эфы.

И размер, и форма корпуса, и все мельчайшие его детали, даже качество лака,

которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного

инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается

завитком. Перед завитком в желобке отверстия, в которые вставлены колки.

Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В

середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит

подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех

звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок, считая от самой

высокой струны.

Общий диапазон скрипки -- от соль малой до соль четвертой октавы. Скрипач

изменяет высоту звука, прижимая струну к грифу пальцами левой руки. Чтобы

было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее

подбородком. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.

Смычок -- это тоже важная деталь. От него во многом зависит характер

звучания. Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого

прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой

стороны прикреплен к трости неподвижно.

Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет.

Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и

звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней

можно исполнять длинные плавные мелодии, как иногда говорят, "на одном

дыхании", то есть не прерывая их паузами или цезурами.

Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на трепетный

способов, так называемых штрихов, которые применяют при игре на скрипке.

Можно играть не на одной, а на двух соседних струнах сразу. Тогда звучат

две мелодии. Больше чем два звука одновременно извлечь нельзя, так как

струны расположены не плоско, а на закругленной подставке. Однако скрипачи

играют аккорды из трех и четырех нот особым приемом -- арпеджиато, беря

звуки не одновременно, а один за другим, быстро скользнув по струнам

В оркестре скрипки -- главные инструменты. Им поручают ответственные

эпизоды. Вспомните, как часто в оркестровых пьесах слышится пение скрипок;

иногда широкое и спокойное, иногда взволнованное, а порою и драматически

напряженное. А в Польке-пиццикато братьев Иоганна и Иозефа Штраусов и

некоторых других произведениях скрипки использованы совсем необычно:

исполнители играют на них не смычком, а защипывая струны пальцами, как на

щипковых инструментах. Этот прием называется пиццикато.

Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для

нее созданы разнообразные произведения -- от виртуозных этюдов Паганини до

лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для

скрипки с оркестром. Вы, наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона,

Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.

История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя

гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена,

когда он жил -- в первой половине XIX века, не верилось, что обыкновенный

человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на

Зачастую в симфонических оркестрах скрипка применяется для ведения основной музыкальной темы. Такую роль может исполнять одна или несколько скрипок. Скрипка-соло принадлежит первому скрипачу. Кстати, начинать учиться играть на скрипке лучше с четырехлетнего возраста.

В настоящее время на музыкальном рынке существует несколько основных размеров скрипок. К примеру, самым маленьким музыкантам подойдет скрипка размера 1/16. Самыми популярными размерами принято считать 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Обычно такие музыкальные инструменты подбирают для детей, которые уже занимаются в музыкальной школе или недавно приступили к обучению. Для среднестатистического взрослого наилучшим инструментом станет скрипка размера 4/4. Также могут создаваться и скрипки промежуточных размеров 1/1 и 7/8. Однако они являются наименее востребованными.

Также выделяют три основные категории скрипок - мастеровые, фабричные и заводские. Мастеровыми называются музыкальные инструменты ручной работы. Обычно они изготавливаются под конкретного заказчика и могут передаваться из поколения в поколение. В основном мастеровые скрипки полноразмерными.

Мануфактурные скрипки - это инструменты начала прошлого века. Правда среди них можно встретить битые и затем восстановленные инструменты. Поэтому лучше покупать такую скрипку с профессионалом.

Заводскими скрипками принято называть современные музыкальные инструменты, которые изготавливаются на различных фабриках. Правда скрипки такого уровня являются базовым и бюджетным вариантом. На вторичном рынке они не будут иметь никакой ценности.

Как правильно выбрать скрипку

Для того, чтобы подобрать скрипку под себя необходимо поставить ее на левое плечо и вытянуть впереди себя левую руку. При этом голова скрипки окажется в середине ладони музыканта. Пальцы же должны полностью обхватывать головку. Современные потребители могут выбрать для себя классическую или электроскрипку.

Некоторые музыканты предпочитают только классические скрипки, потому что электрический вариант инструмента не может дать такой же чистый звук. Тем более играть в симфоническом оркестре на электроскрипке просто невозможно. По тембру и тональности она сильно отличается от классической версии. При покупке скрипки не стоит выбирать первый попавшийся инструмент.

Не все музыкальные инструменты могут обеспечить чистое и красивое звучание. К выбору скрипки для ребенка нужно подходить очень серьезно, так как даже небольшие недочеты могут существенно усложнить процесс обучения.

На рынке существует две вида моделей: электрические скрипки и обычные. Если ваш ребенок только обучается игре на этом музыкальном инструменте, лучше остановиться фабричном варианте. Если у него уже есть опыт выступлений, можете посмотреть и иностранные модели. Стоят они, как правило, дороже, но звучание у них лучше. Электрическую скрипку ребенку лучше вообще не покупать. Она довольно тяжела, сложна в обращении и редко используется в классических концертах.

Размер

Размеров скрипки действительно много. Среди них выделяют стандартные, которые выпускают на фабриках, и редкие, изготавливающиеся для конкретных исполнителей. Самые используемые детские размеры: ¾, ½, 1/4, 1/8. Придите в магазин с ребенком и вам подберут наиболее подходящий вариант.

Помимо размера нужно учитывать вес, в противном случае игра будет вызывать физический дискомфорт. К тому же ребенок научится неправильно ставить скрипку. Но самое главное − он может расхотеть играть. Если тренировки у него будут ассоциироваться с болью в руках, он вряд ли захочет продолжать процесс обучения.

Дефекты

Высокая или кривая подставка, поддерживающая струны, потребует дорогостоящего исправления и не позволит извлечь по-настоящему красивый звук. Плохо пригнанные колки не позволят должны образом настроить инструмент. Из-за неправильно поставленной душки на древесине во время сушки могут появится сильные трещины, способные привести к быстрой поломке скрипки.

Внимательно осмотрите гриф. Если на нем есть какие-нибудь трещины, сколы, шероховатости или неровности, такой инструмент лучше не покупать. Лак должен быть положен однородно и ровно.

Вес инструмента для ребенка должен быть максимально комфортным. Покупки лучше всего делать в специализированных магазинах, которые дают гарантию.

Особое внимание уделите смычку. Определите, насколько он ровный. Для этого необходимо посмотреть с одного края смычка на другой.

Консультация с учителем

Лучше всего посоветоваться с преподавателем. Опытный скрипач легко определит, какая именно скрипка подойдет ученику и сможет дать конкретные рекомендации. Если у вас уже есть скрипка, он скажет, что именно не подходит ребенку и как это можно исправить.

Попросите учителя пойти с вами в магазин, если это возможно. Он сможет распознать на скрипке любые дефекты. Попросите его сыграть на инструменте и выявить качество звучания. Без должного слуха это сделать почти невозможно.

Скрипка – струнный смычковый инструмент, без которого не обходится ни один оркестр. Чтобы научиться играть на скрипке, необходимы годы тренировок под руководством опытного наставника.

Инструкция

Родина скрипки - Европа. Время рождения – тринадцатое столетие. Прежде чем скрипка обрела свою хорошо знакомую форму, она подвергалась различным изменениям и усовершенствованиям. Можно сказать, что скрипка формировалась столетиями, и связно это формирование с развитием и эволюцией музыки как искусства. Появлением классической формы скрипки мир обязан итальянскому мастеру Андреа Амати, который сумел добиться от скрипки приближенного к человеческому голосу тембра. Скрипка Амати благодаря сильному и насыщенному звуку вышла на сцену больших концертных залов и стала одним из самых популярных инструментов. Другой знаменитый итальянский мастер, Антонио Страдивари, усовершенствовал строение скрипки, что позволило добиться яркого звука в сочетании с мягкостью и нежностью, присущей только этому инструменту.

В наше время скрипка не потеряла свою популярность. Она является достаточно сложным инструментом, и овладеть игрой на нем значительно сложнее, чем, например, . Чтобы научиться профессиональной игре на скрипке, необходимо потратить несколько лет, и начинать желательно в детском возрасте. Чем раньше приступают к обучению, тем лучше, поскольку техника игры на данном инструменте требует большой гибкости и подвижности кистей рук. Для игры на скрипке вовсе необязательно обладать абсолютным музыкальным слухом, куда важнее гармонический слух. Для его развития понадобятся регулярные занятия сольфеджио.

Помимо мастерства музыкального исполнения, важным элементом является и забота о самом инструменте. Скрипка очень метеочувствительная, для нее разрушительны сильные температурные колебания и любые изменения окружающей среды. Ее следует беречь от попадания прямых солнечных лучей, тепла, влаги. Важно подобрать для нее качественный футляр. Обычно выбирают просторный и термоустойчивый. Футляр необходимо периодически проветривать. Скрипку хранят в специальном мешочке из «дышащей» ткани и регулярно очищают мягкими фланелевыми салфетками. Внутреннюю поверхность скрипки чистят с помощью подогретого овса или промытого сухого риса. Кроме того, существует масса средств заводского производства по уходу за скрипкой. Смычок для лучшего скольжения натирают канифолью.

Ухаживайте за своей скрипкой с любовью, не жалейте сил для обучения игры на ней и она отплатит вам сторицей – великолепным звуком и долголетием!

Совет 4: Какие музыкальные инструменты есть в симфоническом оркестре

В состав симфонического оркестра входят акустические инструменты, традиционно использующиеся в академической музыке. Состав оркестра, как правило, неизменен, но для воплощения творческого замысла допускается использование и других инструментов.

Инструкция

К первой группе инструментов симфонического оркестра, самой обширной и, наверное, самой узнаваемой, относятся струнные смычковые инструменты. Сюда входят скрипки, альты и виолончели, которые во время обычно находятся на «передовой», прямо перед дирижером, а также контрабасы. Все эти инструменты представляют собой деревянную деку с натянутыми поверх струнами, на которых играют с помощью смычка. Форма деки у всех представителей этого музыкального «семейства» одинакова, различается ее размер и, соответственно, высота издаваемого звука. Скрипка обладает самым высоким строем и при этом является важнейшим инструментом в симфоническом оркестре. Чуть ниже по звучанию альт, а затем виолончель. Самым низким звуком обладает контрабас, который обычно выступает в роли ритм-секции, в отличие от солирующей скрипки.

К деревянным духовым относятся инструменты, принцип звукоизвлечения которых строится на вибрации воздуха в полой трубе, где с помощью клапанов изменяется высота звука. Несмотря на название, современные представители этой группы могут быть сделаны вовсе не из дерева, а из металла, полимерных материалов или даже стекла. Например, оркестровые флейты обычно сделаны из сплава, в который могут входить и драгоценные металлы. Компанию им составляют гобой, кларнет и самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент - фагот. Внешне, как правило, все они представляют собой длинные трубки с клапанами-отверстиями сверху, воздух в которые музыкант подает прямо из своих легких. В эту группу также входит и саксофон, однако он не является традиционным инструментом симфонического оркестра.

Медные духовые по принципу звукоизвлечения похожи на своих «деревянных» собратьев, хотя отличаются от них внешне. Кроме того, все инструменты этой группы обладают громким и ярким звучанием, за счет чего имеют довольно ограниченное применение в симфоническом оркестре и не всегда в нем в полной мере представлены. Чаще всего в традиционный состав входят труба, тромбон, валторна, туба.

Ритм-секцию симфонического оркестра представляет группа ударных инструментов. В нее входят и ксилофоны, и треугольники, и другие , но чаще всего в оркестре можно встретить двух представителей этого «семейства». Литавры представляют собой большие металлические барабаны, обтянутые мембраной, по которой исполнитель ударяет специальными палками. Также используются тарелки - металлические диски, которые музыкант держит в руках и ударяет друг об друга. Вообще-то во время концерта оба эти инструмента могут прозвучать всего однажды, однако это, несомненно, будет очень напряженная часть, кульминация произведения.

Есть скрипки альтовые и сопрановые – инструменты, играющие в низких и высоких регистрах соответственно. Также скрипки могут быть сделаны из дерева – так называемые акустические скрипки, а могут быть сделаны из металла или, на крайний случай, пластика – электроскрипки.

Скрипки, как и фортепиано, одинаково хорошо проявляют себя как в ансамблевой, так и в сольной игре, поэтому существует не поддающееся счету количество произведений для , и они продолжают создаваться.

Прародительницей скрипки по некоторым источникам считается испанская фидель. В других же ресурсах говорится, что ее предками были арабский ребаб и казахский кобыз. Сначала эти инструменты сформировали так называемую «виолу», откуда выходит латинское – «violin». Широкое распространение (как народного инструмента) скрипки получили в Румынии, Украине и Беларуси.

Лучшими скрипками в мире являются скрипки великого, талантливого итальянского мастера – Страдивари, а точнее так называемого «золотого периода» его работы – конца 17 - начала 18 веков. Создаваемые им скрипки звучали настолько волшебно и необыкновенно, что его современники поговаривали, что он продал душу дьяволу. Известно, что Страдивари создал около 1000 скрипок, но до наших времен дошло всего лишь около 600 скрипок великого мастера, каждая стоимостью начиная от одного, заканчивая тремя миллионами евро.

Несколько интересных фактов. Альберт Эйнштейн однажды выступал в кабаке, играя на скрипке. Один журналист, следящий за этим и после разузнавший имя этого артиста, написал об этом заметку . Эйнштейн оставил ее себе и всем говорил, что он , а не великий ученый. Также есть легенда, что во время написания картины «Мона Лиза», Леонардо Да-Винчи приказал играть на скрипках. Считается, что ее улыбка есть отражение музыки.

Инструкция

История скрипки

"И с тех пор каждый знает о скрипичном семействе,

и излишне что-нибудь говорить или писать об этом."

М. Преториус.

Прежде чем начать разговор о великих мастерах, создавших волшебные скрипки, давайте узнаем, откуда вообще взялся этот инструмент, почему он такой, какой есть и, вообще, что же в нем есть такого, что вот уже полтысячи лет он тревожит наши умы и сердца…

Сейчас, наверное, уже невозможно сказать точно, в какой стране и, даже в каком веке она родилась. Известно лишь то, с овременный вид скрипка приобрела в XVI веке и получила широкое распространение в XVII веке, благодаря работам великих итальянских мастеров.

Скрипку, как наиболее распространенный струнный смычковый инструмент, недаром называют «королевой оркестра». И не только тот факт, что в большом оркестре более ста музыкантов и одна треть из них – скрипачи, подтверждает это.

Выразительность, теплота и нежность ее тембра, певучесть звучания, а также огромные исполнительские возможности по праву дают ей ведущее положение, как в симфоническом оркестре, так и в сольной практике.
Безусловно, все мы представляем современный внешний облик скрипки, который ей придали знаменитые итальянские мастера, но до сих пор остается неясным ее происхождение.

Вокруг этого вопроса и по настоящее время ведутся споры. Существует множество версий истории возникновения этого инструмента. По некоторым данным, родиной смычковых инструментов считается Индия.

Кто-то предполагает, что Китай и Персия. Множество версий основаны на так называемых «голых фактах» из литературы, живописи, скульптуры, или на ранних документах, подтверждающих происхождение скрипки в таком-то году, в таком-то городе.

Из других же источников следует, что за много веков до появления скрипки как таковой, почти у каждого культурного этноса уже существовали подобные смычковые инструменты и поэтому искать корни происхождения скрипки в отдельных частях света нецелесообразно.

Неким прообразом скрипки многие исследователи считают синтез таких инструментов, как ребек, гитарообразный фидель и смычковая лира, возникших в Европе примерно в XIII - XV веках.

Ребек - трехструнный смычковый инструмент, с грушеподобным корпусом, плавно переходящим в шейку. Имеет деку с резонаторными отверстиями в виде скобок и квинтовый строй.

Ребек пришел в Европу со Среднего Востока. Он гораздо старше скрипки, поскольку был известен уже в двенадцатом веке. Ребек (франц. rebec, лат. rebeca, rubeba; восходит к араб. rabāb) — старинный смычковый струнный инструмент, повлиявший на формирование инструментов всего скрипичного семейства. Происхождение точно неизвестно, возможно в позднем средневековье в Испанию ребек занесли арабы, либо арабы познакомились с ним уже после покорения Испании .

Пик популярности на этот инструмент пришелся в средние века, а также в эпоху Возрождения.

Сначала ребек был инструментом народным, а не придворным, использовался жонглерами, менестрелями и другими бродячими музыкантами. Позже применялся также в церковной и светской придворной музыке. Причем ребек звучал не только на светских приемах, но и на деревенских праздниках. Это также церковный инструмент, неизменный спутник многих религиозных ритуалов. С пятнадцатого века ребек использовался только в народном музицировании.

Внешне ребек похож на вытянутую скрипку. У него нет тех резких изгибов, которые присущи корпусу скрипки. В данном случае важна плавность линий. У ребека деревянный корпус грушевидной формы, верхняя сужающаяся часть которого переходит непосредственно в шейку.

На корпусе располагаются струны с подставкой, а также резонирующие отверстия. На грифе находятся лады и настроечные колки. Венчает гриф оригинальный завиток, являющийся визитной карточкой ребека. Две или три струны инструмента настроены по квинтам.

Играют на инструменте смычком, которым водят по струнам. Важно отметить, что использование смычка при игре на струнных инструментах возникло предположительно в Азии в девятом веке и распространилось через Византию и мусульманские страны по территории Западной Европы в десятом – двенадцатом веках. Ребек – один из первых инструментов, на котором стало принято играть смычком.

Тональный диапазон инструмента довольно обширный – до двух октав включительно. Это позволяет исполнять на ребеке не только программные произведения, но и различного рода импровизации. Это в значительной степени объясняет, почему ребек был столь популярен в народной среде. Инструмент отличается довольно компактными размерами. Его общая длина не превышает шестидесяти сантиметров. Это позволяет с легкостью транспортировать инструмент, не заботясь о громоздких чехлах.

Конечно, это лишний раз доказывает «удобство» инструмента даже в быту. Интересен факт, что один из потомков ребека назывался «покет», что в переводе с французского означает «маленький карман». Этот инструмент отличался такими миниатюрными размерами, что с легкостью помещался в кармане учителя танцев. Затем во время репетиции или бала учитель вел партию, аккомпанируя на покете.

Ребек относится к классу аккомпанирующих инструментов, производящих звуки благодаря вибрации струн. Музыкант водит по струнам смычком, в результате чего струны приходят в колебательное движение. Так рождается звучание инструмента. В наши дни инструмент относится к разряду редких, но не забытых. Ребек по праву занимает важное место в наследии мировой музыкальной культуры.

На ребеке когда-то играли на ярмарках, улицах, но также в церквях и во дворцах. Изображения ребека остались в псалтырях, иллюминированных манускриптах, в росписях соборов.

Величайшие художники Возрождения писали ангелов и святых, игравших на ребеке: и Рафаэль, и Джотто, и «блаженный ангельский брат» Фра Беато Анджелико…

Рафаэль — «Коронование Марии» (фрагмент)

Джотто «Свадебное шествие Марии» (фрагмент)

Как мы можем видеть, инструмент был достаточно популярным. И все же репутация у ребека, похоже, была двойственная.

Как и у самих менестрелей — хоть дар и от Бога, а все-таки артистов нет-нет да и подозревали в чем-то нехорошем. Кое - где ребек понижали в звании: то помещали в преисподнюю к язычникам, то давали его в лапы к диковинным полулюдям - полузверям подозрительного вида.

Парадоксы привели к тому, что однажды оказалось, что хотя ребек был когда-то достаточно хорош для того, чтобы на нем играли ангелы и святые, чтобы его игрой услаждали уши Пречистой Девы и Господа Бога, а также королей и королев, но недостаточно — для того, чтобы на нем играли и его слушали приличные люди.

И стал он совсем уличным инструментом. А потом взял и вовсе исчез.

Хотя как исчез? Во-первых, неравнодушные люди и в 20 веке делали реконструкции, а во-вторых — может быть, мы какие-то черты этого инструмента чувствуем, когда играем на скрипке?

А ребек звучит до сих пор. И мы можем его послушать….. Как и фидель (виолу).

Среди часто задаваемых скрипичному мастеру вопросов хотелось бы отметить не совсем обычную на первый взгляд просьбу настроить скрипку. Чаще всего с этой проблемой сталкиваются родители юных музыкантов и взрослые скрипачи-любители. Скрипка расстраивается по разным, в основном естественным, причинам и строй нужно постоянно контролировать. То, что скрипку, альт, виолончель и контрабас необходимо периодически подстраивать является нормой.

Начнем с того, что каждый скрипач должен уметь настраивать свой инструмент самостоятельно. Для этого необходимо обладать определенными знаниями и опытом, которые обычно приобретаются и закрепляются в процессе обучения у профессионального педагога.

И, конечно же, сам инструмент должен быть в порядке. Правильный выбор скрипки, хороший футляр, должный уход и бережное обращение помогут вашему инструменту дольше держать строй.

Как известно на скрипке четыре струны: Ми, Ля, Ре и Соль. Первая струна Ми, она самая тонкая и высокая по настройке, ее еще называют квинта. Четвертая струна Соль - наоборот, самая толстая, музыканты называют ее «басок». Скрипку начинают настраивать со струны Ля (вторая после Ми). Рекомендуемый динамический оттенок при проведении смычка по струне во время настройки скрипки piano(тихо). Если музыкант не обладает природным или выработанным в процессе упорных занятий абсолютным слухом понадобится эталон, с которым нужно будет сверить звучание и откорректировать высоту настраиваемой струны. Эталон и струна должны звучать абсолютно в унисон (одинаково, сливаться без биения). В роли такого эталона высоты звука может выступить камертон или тюнер.

Традиционный камертон это специальная металлическая вилочка, которая при механическом воздействии (ударе) издает звук определенной высоты. Камертон был изобретен в 1711 году английским придворным трубачом Джоном Шором. Звук, который издавал камертон было решено присвоить ноте Ля. Старинное Ля было значительно ниже современного. В наше время звук соответствующий 440 Гц принято считать нотой Ля первой октавы. Под него обычно и настраивают скрипку.

Тюнер представляет собой отдельное устройство или компьютерную программу, облегчающую настройку скрипки или другого струнно-смычкового инструмента. При игре в оркестре всю струнно смычковую группу настраивают под гобой. Если скрипачу предстоит выступать или репетировать в сопровождении фортепиано, инструмент настраивают под фортепиано. Так же под фортепиано или рояль подстраивается весь оркестр, если в исполняемом произведении есть солирующая или аккомпанирующая партия фортепиано.

По понятным причинам начинающему скрипачу, будь то ребенок или взрослый, самостоятельно настроить скрипку не просто. Ученику детской музыкальной школы инструмент обычно настраивает преподаватель на уроке и при идеальных условиях скрипка должна держать строй до следующего занятия. Под идеальными условиями подразумевается в первую очередь качество самого инструмента. Скрипка должна быть изготовлена по определенным правилам и из выдержанного дерева. Струнно смычковые инструменты, изготовленные кустарями-любителями, далеко не всегда нормально держат строй из за ошибок в конструкции и неоправданной экономии на материалах. То же можно сказать о старых и новых скрипках массового производства низкого качества.

В значительной степени на стабильность строя скрипки влияет относительная влажность помещения и температура воздуха. Скачки влажности и температуры отрицательно сказываются на инструменте в целом и, как следствие, скрипку нужно чаще настраивать. При включении центрального отопления в осеннее-зимний период влажность в помещении падает, колки перестают нормально держаться и могут резко выскочить. В период высокой влажности часто бывает, что колки невозможно провернуть и соответственно настроить скрипку. Пагубное влияние изменений погоды и климата на инструмент и его способность держать строй очевидно, поэтому не стоит играть на инструменте, который вам дорог на открытом воздухе.

На то, как скрипка держит строй, в основном влияет качество колков и их подгонка, струны, петля на подгрифнике, металл из которого сделаны машинки. В особых случаях инструмент может постоянно расстраиваться из за более серьезных повреждений конструкции (что то отклеилось или сломалось). Это повод обратиться к скрипичному мастеру и чем скорей, тем лучше.

Пластмассовые колки на ученических скрипках и виолончелях не дают нужного результата и инструменты постоянно расстраиваются. Качественные колки изготавливаются исключительно из твердых пород дерева. Самыми традиционными материалами для колков считается черное дерево, палисандр и самшит. На скрипках мастеров советского периода часто встречаются колки, изготовленные из груши, но, как правило, они недолговечные и подлежат замене.

Подгонять колки должен профессиональный скрипичный мастер с помощью специальных инструментов. Даже самостоятельно купить в магазине колок на замену сломавшегося для неопытного человека может стать проблемой. Необходимо взять с собой скрипку для того, чтобы примерить. Стандарты размера и конусности колковых отверстий иногда могут соблюдаться в рамках одной фабрики, но далеко не всегда. Что уже говорить о старинных инструментах… Везде нужна разная толщина колков, даже на одной скрипке иногда приходиться делать колки разной толщины по тем или иным причинам. Поэтому покупать вслепую колки без консультации со скрипичным мастером крайне не рекомендуется. Лучше купить более толстый колок, чем тонкий. Тонкий колок придется вернуть в магазин. В противном случае вы будете вынуждены платить мастеру двойную цену за установку пробки на место слишком широкого отверстия с дальнейшим прорезанием в этой пробке конусообразной дырки нужного диаметра под не правильно выбранный колок. Не точно припасованные колки могут не только испортить настроение скрипачу из за невозможности настроить инструмент, но и расколоть колковую коробку, а затем и всю головку скрипки. Скрипящие с трудом вращающиеся колки считаются признаком не внимательного отношения к инструменту со стороны музыканта.

Установка машинок для точной настройки или подгрифника со встроенными машинками значительно облегчает процесс настройки струнно смычкового инструмента. Взрослые скрипачи и струнники стараются ставить только две машинки (на Ми и Ля), а в идеале только одну на Ми. При условии хорошего состояния колков в борьбе за качество звука это оправдано. Для новичков рекомендуется установка машинок на все четыре струны для того, чтобы не тратить драгоценное время урока на настройку скрипки не всегда хорошо работающими колками. Так же существуют специальные подгрифники со встроенными машинками. Что лучше: отдельно стоящие машинки или подгрифник со встроенными? Для инструментов ученического уровня нет особой разницы, но в каждом конкретном случае могут возникнуть нюансы. Лучше всего доверить этот вопрос скрипичному мастеру, а каждому играющему на скрипке или альте музыканту рекомендуется постоянно контролировать нижний рычажок машинки, который находится под подгрифником. При слишком сильном вкручивании машинки рычажок может врезаться в верхнюю деку и, при даже незначительном ударе или нажатии на подгрифник, на верхней деке может образоваться трещина.

Так же необходимо принять к сведению, что на стабильность строя скрипки в значительной мере влияет выбор и износ струн. Струны на жильной основе наиболее чувствительны к изменениям температуры, влажности. Сам процесс игры на жильных струнах приводит к тому, что они растягиваются и инструмент расстраивается. Растянутые и сильно изношенные струны приводят к тому, что инструмент не держит строй и даже если удается относительно чисто настроить открытые струны по квинтам, остальные ноты и интервалы не строят. Самыми стойкими для удержания строя считаются струны на металлической основе. Менять струны лучше аккордом (все четыре). Если в аккорде, который уже простоял на скрипке значительное время, порвалась одна струна и ее заменили на новую, скорей всего с остальными струнами она строить не будет. Прием игры щипком Pizzicato может понизить настройку струны, на которой его исполняют. То же можно сказать о силовой и эмоциональной манере игры, это может влиять на то, как инструмент держит строй. Но это уже касается более опытных музыкантов, для которых подстроить скрипку не составляет большого труда.