Общая характеристика внеклассной работы по ИЗО. Практические задания по изобразительному искусству Творческая работа по изобразительному искусству

Составитель программы:

Учитель ИЗО

Ускова Е. Б.

г. Владимир, 2013 г.

Пояснительная записка.

Направленность программы «По ступеням творчества» является программой художественно-творческой направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательной, по времени реализации –1 год обучения.

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи творческого восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Основная цель программы:

Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач :

• воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;
• художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;
• технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы – ученики 5-9 кл.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников:

I группа – 5-7 кл.,

II группа – 8-9 кл.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в первой группе дети выполняют творческие задания, в второй группе – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;
• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);
• обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия.

Формы занятий

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Методы

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• · Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.
• · Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.
• · В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.
• · Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.
• · Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
• · Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер — классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Ожидаемые результаты освоения программы:

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Тематический план

«Сказочная страна рисования»

для 5-7 классов

	Тема урока		Кол-во часов
	Рисование осеннего пейзажа «Природа Родного края»	Рассмотреть репродукции картин художников на осеннюю тему. Обратить внимание на композицию пейзажа, на осенний колорит. Учить рисовать разное состояние осенней природы; разные породы деревьев, кустарников.
	Рисование животных (уголь)	Рассмотреть иллюстрации животных. Обратить внимание на их строение, пропорции, характерные особенности, окраску. Учить рисовать животных разными способами, передавать среду обитания; использовать разные способы работы углем. (штрихи, растушевки)
	Рисование животных (гуашь)
	Рисование композиции «Зимующие птицы»	Рассмотреть иллюстрации разных пород птиц. Обратить внимание на их строение, пропорции, характерные особенности, окраску. Учить рисовать разные породы птиц, передавать их среду обитания; использовать разные способы работы красками.
	Рисование зимнего пейзажа	Рассмотреть репродукции работ художников зимних пейзажей. Обратить внимание на композицию пейзажа, на зимний колорит. Учить рисовать разные породы деревьев зимой, передавать зимний колорит, используя холодные цвета; использовать разные способы работы красками.
		Рассмотреть репродукции работ художников, рисующих зиму, зимнюю сказку, новогодние открытки. Обсудить композицию и сюжет темы. Учить рисовать сказочных героев, передавать сказочную атмосферу композиции. Использовать в работе смешанную технику (акварель, гуашь, фломастеры, карандаши).
		Рассмотреть новогодние открытки. Обсудить композицию оформления и сюжет плаката, рисовать сказочных героев, делать праздничную надпись. Использовать в работе смешанную технику (акварель, гуашь, фломастеры, карандаши).
	Декоративная работа из полос бумаги	Рассмотреть узоры, составить узор в любой из геометрической форм. Учить выполнять декоративную работу из узких полос бумаги; наклеивать полосу на ребро.
	Изготовление из бумаги карнавальных масок и их роспись	Познакомиться с происхождением и изготовлением масок, с правилами их украшения. Учить изготавливать новогодние маски из бумаги и украшать их перьями, бусами, мишурой т.д.
	Рисование животных в технике графика.	Рассмотреть иллюстрации животных. Обратить внимание на их строение, пропорции, характерные особенности. Учить рисовать животных разными способами, передавать среду обитания; использовать выразительные средства графики.
	Рисование портрета	Учиться рисовать портрет по памяти, соблюдая пропорции фигуры человека, передавать характерные черты лица, цвет волос, любимый наряд.
	Рисование цветов	Рассмотреть открытки и репродукции работ художников рисовавших цветы. Обратить внимание на их строение, форму, цветовую окраску. Учить рисовать и закрашивать цветы разными способами.
	Рисование животных «Фауна владимирской области»	Рассмотреть иллюстрации животных. Обратить внимание на их строение, пропорции, характерные особенности, окраску. Учить рисовать животных разными способами, передавать среду обитания; использовать разные способы работы красками.
	Рисование фигуры человека	Рассмотреть репродукции картин художников, рисующих портреты человека в полный рост; таблицу-схему пропорций фигуры человека. Учить рисование фигуры человека в полный рост с соблюдением пропорции
	Рисование «Мой друг».	Учить рисовать людей, соблюдая пропорции фигуры человека; передавать портретное сходство своего друга. Использовать выразительные средства живописи.
	Рисование композиции «Страна восходящего солнца — Япония»	Рассмотреть репродукции японского искусства. Учить рисовать фигуру человека в японской одежде, передавать окружение человека в японском стиле
	Рисование композиции «Китай»	Рассмотреть репродукции китайского искусства. Учить рисовать фигуру человека в китайской одежде, передавать окружение человека в китайском стиле
	Итого часов

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ

Тематический план

работы кружка по изобразительному искусству

«Мир рисунков»

для 8 — 9 классов

	Тема урока	Количество часов
	Рисование осеннего пейзажа.
	Рисование осеннего натюрморта
	Рисование животных (уголь)
	Рисование животных (гуашь)
	Рисование зимующих птиц
	Рисование зимнего пейзажа
	Рисование композиции «Новогодние фантазии»
	Рисование новогоднего плаката
	Рисование новогоднего натюрморта
	Рисование животных (гуашь)
	Портрет
	Рисование цветов
	Рисование животных жарких стран
	Рисование весеннего пейзажа
	Рисование плаката «День победы»
	Искусство Японии
	Искусство Китая
	Итого часов

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ

К концу обучения учащиеся должны знать:

— основные этапы развития русского и зарубеж­ного изобразительного искусства, национальные тра­диции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, искусство и памятники культуры своего края;

— систему теоретических основ изобразительного искусства (законы и закономерности конструктивно­ го строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции).

— последовательность ведения работы по любому виду художественно-творческой деятельности - по рисунку, живописи, тематической или декоративной композиции;

— систему ведущих теоретических понятий по изобразительной грамоте (перспектива, конструктив­ное строение, светотень, цветоведение, композиция). Учащиеся должны уметь:

— самостоятельно проводить анализ художественных произведений, выделяя идейное содержание и особенности изобразительного языка, связь темы про­изведения художников с музыкальными и литератур­ными произведениями;

— самостоятельно выполнять различные учебные творческие рисунки и художественные поделки, используя основы изобразительной грамоты и добива­ясь художественно-образной выразительности;
— при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение, конт­расты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;

— определять степень холодности и теплоты оттен­ков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;

— в тематической композиции сознательно при­менять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воп­лощения замысла.

— использовать изобразительные знания, умения и навыки на других учебных предметах.

Организация внеклассной работы по изобразительному искусству

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапозитивов и диафильмов, организация и руководство изокружками по рисунку и живописи, проведение экскурсий в музеи, на выставки и в мастерские художников, организация различных выставок, выездов на пленэрные зарисовки, оформление помещения к праздникам, организация вечеров-концертов, проведения факультативных занятий.

Внеклассная и внешкольная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как в классе, так и вне класса он проводит эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства.

Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство, чтобы изображения в детских рисунках были грамотные, реалистические. А грамотное, реалистическое рисование требует применения законов перспективы, соблюдения закономерностей светотени, правильного понимания конструктивного строения изображаемой натуры, знания законов цветоведения .

Необходимо также убедить детей в процессе занятий, что искусство не забава, не развлечение, а серьезный труд, требующий усилий и приносящий большую радость. Учитель должен найти такие методы учебно-воспитательной работы, которые бы возбуждали у детей интерес к прекрасному, потребность к красоте, стремление жить и творить по законам красоты.

Для успешного руководства внеклассной работой необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить их тематику. Необходимо также учитывать время внеклассных занятий, количество мероприятий и возрастные особенности учащихся. Форма и характер планов внеклассной работы могут быть весьма разнообразными .

Итак, внеклассные и внешкольные занятия развивают интерес и любовь к изобразительному искусству, более полно знакомят учащихся с замечательными произведениями выдающихся художников, содействуют идейному и эстетическому воспитанию. Содержание внеклассных занятий должно быть как можно более разнообразным и увлекательным.

Формы внеклассной работы по изобразительному искусству

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это не означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр). Вот почему составляется несколько вариантов программ, предусматривающих различные установки и характер деятельности.

Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозаики и т.д. .

Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количество учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, на занятиях по географии, естествознанию, истории, физике и т.д., при организации различных оформительских работ в своем классе, отряде, звене.

Формы и методы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование рисовальных материалов, и метод работы.

Одновременно с учебной работой педагог ведет большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии . Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками .

Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

При организации экскурсий с учащимися начальных классов учитель рисования четко продумывает цели и задачи посещения выставки, выхода в природу. В старших классах учитель организует экскурсию в музей, на выставку, в мастерскую художника или скульптора, на завод (керамический или стекольный), на фабрику (мебельную или ювелирную) и т.п.

После экскурсии необходимо провести итоговую беседу, выяснить, как учащиеся восприняли все увиденное и услышанное. Если дети что-то неправильно поняли или не восприняли, следует разъяснить эти вопросы.

Внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся, и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу, а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал. Первый вид бесед организуется по инициативе школьников, второй - по инициативе педагога .

Методика проведения бесед по изобразительному искусству строится таким образом, чтобы в них активно участвовали все дети. Надо подумать, какие картины, какие факты из жизни художников привлечь, чтобы беседы были живыми, интересными. Учитель не только объясняет, но и обращается к детям с вопросами. Вопросы должны быть просты, четки, конкретны, чтобы, отвечая на них, ученики прочно закрепляли свои знания.

Большое значение в методике проведения бесед об искусстве имеет стабильность внимания учащихся. Захватить внимание учеников не так уж трудно, сложнее удержать их внимание на рассматриваемом произведении. Внимание детей возбуждается прежде всего тогда, когда речь идет о близких им вещах, понятиях, переживаниях, и разговор об этом ведется простым и ясным языком.

В средней общеобразовательной школе лекционный метод обычно применяется в старших классах . Но лекция по изобразительному искусству с показом репродукций и диапозитивов может быть использована и в среднем звене (четвертый - шестой классы). В этом случае лекция значительно отличается от обычных лекций высшей школы: она охватывает гораздо меньший круг вопросов, строится с учетом возраста и подготовленности учащихся, материал излагается в простой и занимательной форме и длится не все 45 минут, а с небольшими паузами, которые заполняются собеседованием.

Лекции могут проводиться как самим учителем, так и приглашенным специалистом - искусствоведом, художником, архитектором и т.д. Если учитель имеет возможность пригласить опытного специалиста, то он должен заранее оповестить учащихся о предстоящей лекции, вывесить объявление с указанием места, дня и часа. Помещение, в котором будет читаться лекция, должно быть тщательно подготовленным. Нужно предусмотреть все до мелочей: место для лектора, проекционный фонарь, указку и т.д.

Лекция применяется в том случае, когда надо дать обобщенный материал о целой эпохе, направлении в искусстве, о жанре, о технике и технологии материалов (в живописи, графике, керамике, чеканке по металлу).

Доклады , как правило, делают сами учащиеся . В качестве докладчиков педагог выделяет наиболее способных и развитых учеников. Темы подбираются в соответствии с учебной программой и юбилейными датами, а также с учетом специальных задач кружковой работы.

Тема для предстоящего доклада вручается школьнику недели за две. Первую неделю он разрабатывает план, знакомится с литературой по данному вопросу, подбирает необходимый иллюстративный материал. В течение первой недели нужно проверить, как ученик готовится к докладу, подсказать, как лучше развить тему, какими материалами ее дополнить, на чем сделать акцент. Вторая неделя отводится для написания доклада. Одновременно с докладчиком готовятся и остальные учащиеся. Они могут выступить в назначенный день и в качестве содокладчиков, и как оппоненты.

Доклады можно проводить либо в определенном классе после урока, на котором затрагивалась тема доклада, либо в изокружке, где эта тема была предметом обсуждения.

В настоящее время появилась такая форма организации творческой деятельности детей как артстудия [ 3].

Артстудия не лечебный кабинет, как это описывается у других авторов, а студия, в которой могут применяться некоторые из методов арттерапии. Поэтому в педагогическом направлении арттерапии специалист-практик ставит профессиональные задачи и предлагает пути их решения, отличные от классической работы арттерапевта. Артпедагог в большинстве случаев работает с нормальными детьми, не имеющими особых отклонений.

Артстудия - комплексное игровое пространство, включающее в себя этюдкласс, выставочный зал, музыкальную гостиную и изостудию. Эта модель создана исходя из практического опыта и возможности использования помещений. Каждый из кабинетов выполняет определенную функцию и соответствует специфическим требованиям. Попадая на занятия в артстудию, ребенок словно погружается в творческую атмосферу, чувствуя себя свободно и раскрепощенно. Для детей это пространство является не просто игровым - они воспринимают его как отдельный мир.

Ведущая роль в артстудии отводится художнику-педагогу, который планирует и проводит практические занятия с детьми, при этом для работы могут быть привлечены другие специалисты - психолог, логопед, музыкальный работник и физкультурный руководитель.

Медиасредства. В последние годы все шире используются различные виды медиапродукции. Во многих школах уже проводятся систематические уроки с использование видеофильмов по различных дисциплинам .

Тема фильма по изобразительному искусству должна соответствовать учебной программе. Это может быть фильм, посвященный выдающемуся художнику, искусству целой эпохи или определенному художественному жанру. При выборе фильма учитывается возраст учащихся. Просмотр каждого фильма сопровождается специальной беседой. Эту беседу учитель может провести либо перед просмотром, либо после него. Если он проводит беседу до просмотра фильма, то дает краткие сведения о творчестве художника, об исторической эпохе, в которую жил и творил мастер. Если беседа состоится после просмотра, то надо обобщить новые впечатления школьников и те знания, которые были получены ими ранее в классе.

Фильмы могут быть посвящены также технике изобразительного искусства. Они наглядно раскрывают технику живописи, рисунка, скульптуры, графики. Возможности медиасредств позволяют подробно и методично показать технику наложения краски в живописи, продемонстрировать процесс, в жизни длящийся мгновения, или, наоборот, за короткое время показать весь длительный процесс создания произведения.

Факультативные занятия в общеобразовательной школе введены для развития индивидуальных способностей учащихся старших классов, проявляющих повышенный интерес к тому или иному учебному предмету, для расширения и углубления знаний и навыков, которые они получили ранее на обязательных занятиях. Факультативные занятия дают возможность проявить самостоятельность как в овладении научно-теоретическим материалом, так и в практической творческой работе .

Факультативные занятия проводятся на повышенном уровне, однако доступном для относительно широкого круга учащихся. В преподавании факультативных курсов, естественно, потребуется и своя методика, и свои формы организации занятий. Здесь широкое применение получит лекционное изложение материала, своеобразное проведение практических занятий, организация различных форм самостоятельной творческой работы школьников.

Подготовка к факультативным занятиям по истории изобразительного искусства должна быть несколько иной, чем к классным занятиям и беседам об искусстве. На этих занятиях учителю следует создавать обстановку, близкую к вузовской: использовать форму лекционного сообщения материала, доклады учащихся с последующим обсуждением, назначение оппонентов и содокладчиков, более глубокое изучение некоторыми школьниками отдельных тем в виде подготовки рефератов и т.д.

Таким образом, существует достаточно большое количество форм организации внеклассной работы по изобразительному искусству. Выбор формы зависит от конкретных задач, решаемых педагогом, и материально-технического оснащения учебного процесса.

Но наиболее распространенной формой организации внеклассной работы является кружковая работа или изостудия.

Творческие задания на уроках изобразительного искусства 1-11 класс

Данные ниже задания помогут учителю сосредоточить внимание детей на конкретной деятельности, а при необходимости переключить внимание на предмет искусства, в тоже время они активно развивают фантазию и воображение. Возможны переносы заданий из одной возрастной категории в другую.

1 класс

1. «Дорисуй начатое другим»

Задание можно проводить на уроках изобразительного искусства, художественного труда или дополнительных занятиях. Такого рода задания рассматриваются как средство, помогающее переключать внимание и как толчок к возбуждению фантазии и воображения.

Детям предлагаются небольшие листы бумаги размером 15 х 15, 15 х 20 см (не более), на которых дано линейное изображение (карандаш или фломастер): полукруг, точка, полоса, кривая линия, часть треугольника и др.

Листы с изображениями готовятся учителем заранее.

Перед выполнением задания, следует дать некоторые пояснения:

Предложить рассмотреть рисунок, повертеть в его руках и выбрать понравившееся положение;

Затем шариковой ручкой, карандашом или фломастером дорисовать (закончить) изображение так, как хочется;

Важно соблюдать одно условие – поверхность всего листа должна работать, то есть при рисовании необходимо стараться выстраивать изображение таким образом, чтобы вся поверхность листа использовалась максимально.

2. «Из кляксы сделать образ»

Задание напоминает предыдущее, но в отличие от него ребенку предлагается не рисунок, а клякса (пятно), которую учитель ставит на листе бумаги прямо на глазах у ребенка. Формат бумаги может быть несколько больше по размеру (20 х 20 см или альбомный лист), так как краска может сильно растекаться.

Пояснения к заданию:

Необходимо превратить кляксу в какое-то животное, птицу, человека, цветок, дерево и что-то другое;

С получившейся кляксой нужно поиграть, например, осторожно на нее подуть (пока краска не высохла), и она будет разливаться на бумаге в разные стороны в зависимости от того, в каком направлении дуть. Например, можно красиво «выдуть» различные волнистые фигуры (усы, лапы, бороду, хвост, уши и др.);

После этого тонкой кисточкой или с помощью специальной палочки, заточенной в виде лопатки подрисовать то, что подскажет воображение и закончить рисунок.

Это задание проводится на уроках изобразительного искусства, художественного труда или на занятиях кружка, так как для его выполнения требуются краски и вода. Вполне возможно дать такое задание и на уроке литературы, например, при попытке создать какой-нибудь сказочный образ.

3. «Рисуем крик вороны и пение синицы»

Это задание легче проводить на уроках изобразительного искусства, художественного труда, на занятиях кружка, дома, в группе продленного дня или в классе, где есть изобразительные материалы. Этот вид работы направлен на развитие у детей наблюдательности, способности различать форму, звук, передавать движения в изображении. Перед выполнением задания необходимо во время прогулки обратить внимание детей на звуки, которые издают разные птицы и животные.

Вариантов таких заданий может быть бесчисленное множество: можно нарисовать шум удаляющейся машины или приближающейся машины; шаги мамы и папы, звук посуды на кухне, шум воды в ванне, капель на улице и др.

Пояснения к заданию:

Если есть возможность услышать эти звуки в записи, то желательно еще раз послушать их и после этого начать работу быстро на небольших форматах бумаги (два изображения на одном). Работать цветом, который, по мнению ребенка, максимально, выражает нужный звук. Возможно применение нескольких цветов. Кисть, формат, цвет дети выбирают сами. Обратить внимание ребят на то, чтобы плоскость листа работала максимально, а изображение не скатывалось в один угол.

4. «Выразить в форме вазы содержание: ваза для розы, ваза для одуванчиков, ваза для гладиолусов, ваза для фиалок»

Работа направлена на развитие фантазии и воображения детей. Перед выполнением задания необходимо мысленно представить цветок, его форму (можно напомнить и показать детям эти цветы, посмотреть видеофильм, слайды и др.).

Пояснения к заданию:

В зависимости от формы цветка и его цвета, характер вазы должен иметь свою форму, в которой цветам будет комфортно и удобно;

Работу следует выполнять на одном листе (лучше квадратной формы), которая условно тонкой линией разделяется на четыре части;

В каждой части рисуют по одной вазе;

Работать лучше цветными фломастерами, так как рисунки будут небольшие;

Можно украсить вазы любыми декоративными элементами, которые бы максимально сочетались с формой вазы и ее назначением;

Рисовать окружение не нужно.

5. «Цветовые композиции без конкретного изображения»

Работа ведется на одном листе, разделенном на четыре части. В каждой части с помощью цвета (цветового пятна) и формы (без конкретного изображения) нужно передать четыре вида настроения: «Мне весело», «Мне грустно», «Мне спокойно», «Мне тревожно».

Пояснения к заданию:

Перед выполнением задания предложить ребятам вспомнить минуты, когда им было грустно, весело, хорошо, тревожно и изобразить свое настроение с помощью красок цветовыми пятнами;

Попытаться усилить это настроение соответствующей ему формой (то есть пятно должно иметь законченную форму, а не быть бесформенной кляксой).

6. Словесная передача портрета

Ребенку предлагается описать словами портрет любимого человека (мамы, папы, бабушки, друга). Рассказ должен включать в себя цветовые характеристики и индивидуальные особенности описываемого человека (строение носа, глаз, прическа, манера двигаться, одеваться и т.д.).

Пояснения к заданию:

Ответы детей необходимо фиксировать с помощью диктофона (желательно, чтобы дети об этом не догадывались, так как это будет их сковывать);

Детям необходимо пояснить, что такой рассказ необходим для того, чтобы все кто будет его слушать, могли нарисовать портрет так, чтобы он максимально отражал особенности описываемого человека. Можно наделить своего героя эпитетами, подчеркнуть характерные особенности, выделить главное;

При желании можно предложить детям изобразить человека по описанию друга.

7. Выразить слово «волшебство»: в цвете, в форме, линии, звуке (описание звука), в запахе (описание запаха), передача словесного образа (описание словами)

Пояснения к заданию:

В 1-ом квадрате необходимо с помощью цвета (нескольких цветов) формально выразить «какого цвета волшебство» (рисуем без конкретного изображения чего-либо – только цветом, разными цветами);

Во 2-ом квадрате с помощью линии (карандаш, фломастер) показываем какова форма волшебства (замкнутая линия, имеющая какую-то определенную «волшебную» форму);

В 3-ем квадрате фломастером или карандашом рисуем волшебную линию;

В 4-ом квадрате пытаемся описать (если писать не умеем сказать учителю или помощнику, и он запишет) какого «вкуса волшебство» (например, какого вкуса «волшебная конфета»);

В 5-ом квадрате необходимо описать «волшебную музыку»;

В 6-ом квадрате нужно описать словами, что такое «волшебство».

2 класс

1. Сложить ритмическую композицию из трех видов заданных простых геометрических форм (треугольник, кружок, капелька)

Задание направлено на освоение понятия «орнамент» и «ритм».

Перед выполнением задания необходимо несколько раз на уроках изобразительного искусства (это предусмотрено учебной программой) сделать несколько упражнений на копирование орнаментов, узоров; на уроках музыки пропеть произведения, в которых, как и в рисунке, наиболее ярко выражена ритмическая повторяемость звуков, слов в песне и др.

Орнамент можно прохлопать, протопать в различных комбинациях и в разной последовательности. На уроках чтения или развития речи прочитать, пересказать, проиграть с детьми те сказки, где есть повтор ситуаций, фраз, то есть также наглядно демонстрируется определенный ритм действий, слов, движений.

После этого предложить детям несколько элементов (желательно не более трех, возможны также различные варианты форм, которые учитель придумывает сам). Из этих элементов необходимо выстроить свой орнамент (свой узор), который выражал бы определенный ритм или мелодию (ее также можно задать детям).

Пояснения к заданию:

Важно внимательно прослушать заданную мелодию, пропеть ее про себя, протопать, прохлопать;

Только после этого попытаться с помощью заданных фигур нарисовать мелодию на своем листе бумаги или составить ее на парте (если будут даны фигуры);

При желании можно ввести свой цвет для орнамента (узора).

2. Изобразить графически музыку Р.Корсакова «Полет шмеля»

Перед началом работы необходимо прослушать музыкальное произведение. Подобрать краски, цветные карандаши. Затем прослушать еще раз. И только после этого попытаться изобразить музыку на бумаге. Перед выполнением такого задания учитель

ни в коем случае не должен давать своих пояснений по содержанию музыкального произведения, а направлять внимание детей непосредственно на характер музыки, ее движение в пространстве.

Пояснения к заданию:

В начале прорисовать музыку рукой в воздухе непосредственно в процессе прослушивания и только после этого начинать работать на бумаге;

Ученик должен работать на всей плоскости листа, соблюдая края (не рисовать близко к краю листа);

После завершения работы внимательно рассмотреть свой рисунок и завершить его.

Перед выполнением задания желательно подобрать выразительные стихотворения (лучше из детских сказок, колыбельных песен, потешек), описывающие день и ночь, поговорить с учащимися о своих впечатлениях в этот период суток, вспомнить об

особенностях и примечательных моментах. Можно дать прослушать музыкальные произведения на эту тему.

Пояснения к заданию:

Работа выполняется на небольших форматах (предпочтительно выполнить оба изображения на одном листе), в смешанной технике отрывной (рваной) аппликации из цветной бумаги и гуаши.

4. Передача характера через цвет и шрифт - написание своего имени

Учащимся предлагается написать свое имя или имя и фамилию. Важно самим придумать шрифт, подобрать цветовое оформление и формат бумаги, на котором оно будет написано. Обратить внимание детей на то, как располагается текст на листе, важно максимально использовать всю плоскость выбранного формата бумаги.

Пояснения к заданию:

В написании необходимо выразить свое отношение к имени, представить свой характер;

Выбор цветового решения и материала (фломастер, цветные карандаши, гуашь) самостоятельно. Характер шрифта и его художественное решение должно передавать характер человека.

5. Создать эскиз архитектурного сооружения на основе ракушки.

Желательно перед выполнением задания прочитать отрывки из сказки Г. Х. Андерсена «Русалочка», где дано описание дворца морского царя и его окружения. Провести диалог о различных формах архитектуры, которая есть в городе, поговорить о том, что

форма архитектуры должна гармонировать со всем окружением и в тоже время а соответствовать своему назначению (удобство, практичность, красота). Послушайте музыку по мотивам близким к заданию.

Пояснения к заданию:

Обратить внимание на то, что под водой у морских жителей, также как и у людей на земле, есть свои дома, которые совершенно не похожи на земные, так как жизнь под водой не похожа на земную;

Предложить ребятам изобразить дворец Морского царя или русалочки, в котором так же, как и в земной архитектуре есть окна, двери, сад вокруг дворца, но только все совершенно не так как на земле;

Рисовать желательно тушью и палочкой (заточенной лопаточкой), тоненькой кистью и гуашью или фломастером;

По завершении работы что-то можно украсить отрывной аппликацией из цветной бумаги или цветными фломастерами.

6. Изобразить символ. "Указатель города Мышкина"

Перед выполнением задания следует провести с детьми беседу о значении символа, особенностях символики, о том, что в символике города находят отражение важные содержательные факты, характерные только для конкретного города. Необходимо дать представление о реально существующем городе Мышкине, который находится на берегу реки Волги, недалеко от Ярославля, городе, сохранившем старую деревянную архитектуру. В Мышкине силами жителей создан необыкновенный «Музей мышки» для детей, где хранятся всевозможные игрушки, поделки, работы мастеров, изображающих мышку, а также произведения писателей, поэтов, сказочников. Есть также музей старинной утвари, этнографический музей на природе и другие достопримечательности.

Пояснения к заданию:

Важно выразить в символе свое личное отношение к городу;

Здание выполняется эскизно на небольших форматах фломастером или тушью;

После выполнения задания можно провести дискуссию о тех названиях городов, которые знают дети, обсудить их особенности и характерные черты;

Узнать у родителей, в каких городах жили их родители, дедушки и бабушки, как называются эти города;

Задание на дом: создать символ своего города или города своих предков.

7. Графическое изображение своего знака. «Я в знаке»

Задание предполагает создание своего символа, своего знака, в котором необходимо максимально выразить свои увлечения. Выполняется на небольших форматах бумаги в технике аппликации и фломастером.

Пояснения к заданию:

В решении задания стараться использовать минимум цвета (два, три цветовых отношения);

Основную смысловую нагрузку берет на себя фон изображения;

Характер изображаемых в знаке форм должен давать ясное представление о передаваемом значении;

Цвета должны быть контрастными, чтобы знак четко прочитывался при восприятии.

8. Изображение разных ритмов с помощью штриха (работа на одном листе)

Перед выполнением задания поговорить о ритме, можно прохлопать или протопать, пропеть задаваемые учителем ритмы. Придумать свои композиционные находки и выразить их хлопками. Обратить внимание школьников на то, что с помощью ритма можно передать настроение, движение и статику. При изображении ритмических композиций важен изобразительный материал, которым работают. Так, с помощью карандаша, фломастера, мягкого материала, кисти и краски можно создавать разный ритм.

Пояснения к заданию:

Попытаться передать ритм с помощью штриха;

В работе использовать различную толщину штриха, направление, повторы, динамику;

Материал каждым учащимся выбирается по желанию: карандаш, фломастер, тушь и перо, пастель.

8. Изображение звуков: цок-цок-цок (медленно);

цок-цок-цок (быстро)

Задание связано с изображением на бумаге определенного ритма (быстрого и медленного), который нужно передать на одном листе.

Пояснения к заданию:

При выполнении задания желательно выбирать такой материал, который позволяет передавать не только динамику, но и цветовое ощущение от звука цок-цок;

Можно использовать технику аппликации или цветные фломастеры.

9. Перескажи сказку (например, «Сказку про лунный свет» или др.) от лица героев и от лица стороннего наблюдателя (жука, мухи, мышки)

Для этого задания учителю следует подобрать такую сказку, в которой ярко выражены определенные действия и диалоги героев сказки, что позволяет импровизировать, самостоятельно домысливать сюжет. (Желательно фиксировать рассказы детей на диктофон, но делать это незаметно для них, так как это может сковывать рассказчиков).

Пояснения к заданию:

Пересказ сказки от лица героя требует не передачи содержания, а рассказа от имени выбранного героя, передачи его ощущений от происходящего;

Задание позволяет привносить свои мысли, соображения, пояснения. При пересказе нужно передавать и интонацию, и движения героя, характерные для него.

3 класс

1. Знак для зоопарка (указатель)

Перед выполнением задания необходимо вместе с детьми вспомнить, что такое зоопарк, зачем в зоопарке нужны знаки и указатели. Поскольку в зоопарк любят ходить дети, знаки и указатели должны быть красивыми и понятными.

Пояснения к заданию:

Выбрать по желанию обозначение (животных, птиц, млекопитающих), проживающих на территории зоопарка. Работу следует вести в технике аппликации;

Формат для работы нужно выбирать по характеру знака;

Обращать внимание на простоту, узнаваемость и общее цветовое решение (не более 3-х цветов).

2. Дворец - ракушка (коралл, раковина)

Перед выполнением работы прочитать сказки, в которых описывается подводное царство. Рассматриваем работы архитекторов, в сооружениях которых ярко выражены природные формы. Желательно внимательно рассмотреть работы архитектора Гауди.

Пояснения к заданию:

Важно внимательно рассмотреть с детьми ракушки (большие и маленькие), приготовленные специально для урока;

Каждый учащийся должен придумать хозяина дворца (можно выполнять работу по конкретному литературному произведению (например, сказки «Русалочка» Г. Х. Андерсена);

Изображать только дворец, без окружения;

После завершения работы вырезать выполненные рисунки по контуру и создать из них на цветном фоне большую коллективную работу;

Сделать необходимые изображения вокруг дворцовых изображений подводного мира: водоросли, цветы, плавающие рыбки, песок, камни, ракушки и др.

3. Изображение в цвете смены настроения в сказке: начало сказки, середина, конец

Перед выполнением работы учитель вслух читает небольшую сказку, в которой даны живые, эмоциональные описания окружающей природы, настроения героя. Обратить внимание детей на то, что в любом произведении (сказке, стихотворении, музыке, картине) художник всегда пытаться отобразить настроение героя, природы и др. После чтения создаются небольшие формальные цветовые композиции на передачу настроения. Специального разговора (подсказки) о настроении, отображенном в читаемой в классе сказке, вести не нужно. Дети должны сами его почувствовать, уловить, догадаться.

Пояснения к заданию:

Попросите детей внимательно проследить во время чтения за передаваемым писателем настроением;

Предложите учащимся выразить настроение цветом наиболее точно, без конкретного изображения содержания, только в цвете;

Работать лучше гуашевыми красками;

Работу вести на одном листе, разделенном на небольшие форматы – прямоугольники (три изображения, следующие друг за другом).

4. Изобразить символ. «Указатель города» Солнечногорска

Поговорить о названии города, подумать, почему его так назвали. Найти сведения об этом городе. Можно заменить название города на другое, похожее на это по характеру и звучанию. Напомнить детям о значении символа и знака, особенностях его изображения.

Пояснения к заданию:

Допускается использование не боле 3-х - 4-х цветовых отношений;

Необходимо тщательно продумывать изобразительные элементы и формы, используемые в символике;

Следует внимательно составлять композицию;

Работу выполнять в технике аппликации (вначале вырезаются необходимые детали, компонуются на определенном формате и только после этого наклеиваются на выбранный формат);

Для фона желательно выбирать нейтральный цвет.

5. Изобразить в виде орнамента сказку «Колобок» или «Кот, дрозд, петух и лиса»

Вспомнить, что такое орнамент, ритм, динамика. Дать представление о том, что раньше наши предки с помощью орнамента и применяемых в нем изображений, могли многое рассказать. Подчеркнуть, что большое значение в орнаменте имеет цвет и условные обозначения. После этого прочитать сказку.

Пояснения к заданию:

Обратить внимание детей на то, какие действия и какие фразы в сказке повторяются. Как это перекликается с особенностями орнамента;

Предложить каждому учащемуся придумать свои знаки для героев сказки и с их помощью пересказать сказку на бумаге с помощью фломастера и аппликации.

6. Изобразить четыре вида движения: равномерное движение, нарастающий ритм, убывающий ритм, статику

Предварительно провести небольшой разговор о ритме в стихе, песне, музыке, сказке, танце (разные примеры, прослушивание, просматривание отрывков на видео).

Пояснения к заданию:

С помощью простого карандаша попытаться на одном листе передать разный по характеру ритм, обозначенный выше;

Изображение вести в полосе один ритм под другим (работа штрихом).

7. Дать определение слову и изобразить его в абстрактной форме: синюха, укрепа, похаять, толмить, тюрик и др.

Поговорить о том, что со временем многие слова, использовавшиеся народом в быту, постепенно уходят из нашего обихода. Привести примеры других слов, утративших свою актуальность. Предложить детям привести примеры слов, которые используют в речи их бабушки, но которыми уже не пользуются в разговоре их родители, учителя и они сами. После этого дать задание: подумать и написать свое предположение, написанных выше слов.

Пояснения к заданию:

Постараться кратко описать значение этого слова.

4 класс

1. Орнаментальная композиция по мотивам народных художественных промыслов в области игрушки: «Дымково» и «Филимоново»

Перед выполнением задания важно посвятить несколько занятий освоению народных художественных промыслов в области игрушки, в том числе таких как «Дымково», «Филимоново», «Семеново», «Городец», «Гжель», «Богодская игрушка» и др. Найти общее и оригинальное в каждом промысле. Обращать внимание на колорит, характер формы, особенности декоративных элементов украшения игрушек. Выполнить ряд композиций по мотивам того или иного вида народного промысла (не подражая промыслу, а используя главные выразительные моменты: форму, цветовое решение).

Пояснения к заданию:

При выполнении задания рисовать только элементы украшения, передавать цветовое решение и особенности линейногорисунка, конкретной декоративной формы;

Работа на одном листе.

2. Создание эскиза игрушки по мотивам природных форм: машинка-жук, самолет-птица, кукла-бабочка

Внимательно рассмотреть формы различных птиц и насекомых, их особенности, характер строения, окраска, элементы украшения. Найти работы художников, создающих игрушки; дизайнерские объекты, несущие в себе основу природной формы.

Пояснения к заданию:

Работу выполнять эскизно, постараться максимально приблизить живую форму птицы, бабочки, жука к форме игрушки;

Предусмотреть такие элементы, как колеса, крепления; особенности движения игрушки;

Передачу цветового решения строить с учетом естественного окраса живых организмов, с добавлением декоративных

элементов.

3. Иллюстрация к колыбельной песне

На занятии обязательно прослушать одну или две колыбельные песни. Сравнить этот жанр с обычной песней. Выделить характерные выразительные особенности колыбельной песни.

Пояснения к заданию:

В решении композиции постараться максимально выразить через цвет характер мелодии, ее настроение;

Выразительные сюжетные образы должны подчиняться настроению и колориту мелодии;

Работу выполнить в технике гуаши, возможно сочетание с аппликацией в отрывной технике.

4. Изобразить символ. «Указатель города Москвы»

Вспомнить главные достопримечательности г. Москвы. Москва – столица России, центр культуры России. Рассмотреть герб Москвы.

Пояснения к заданию:

Предложить в создании символики столицы использовать такие выразительные средства, которые подчеркивали бы значимость города, его особенности;

5. Выразить слово «таинственность» в цвете, форме, линии, звуке (описание звука), в запахе (описание), слове (описание словесного образа)

Работа выполняется на одном листе бумаги, разделенном на шесть частей. В процессе выполнения задания у детей максимально включаются в работу разные виды творческого мышления (музыкальное, художественное, визуальное, двигательное, осязательное, вкусовое и др.).

Пояснения к заданию:

В каждой из шести частей листа необходимо выразить с помощью цветных карандашей (фломастеров, красок – по выбору) свое эмоционально-чувственное отношение к воспринимаемому слову;

В 1-ом квадрате необходимо с помощью цвета (нескольких цветов) формально выразить «какого цвета таинственность» (рисуем без конкретного изображения чего-либо – только цветом);

Во 2-ом квадрате с помощью линии (карандаш, фломастер) показываем форму волшебства (замкнутая линия, имеющая какую-то определенную «таинственную» форму);

В 3-ем квадрате фломастером или карандашом рисуем таинственную линию;

В 4-ом квадрате пытаемся описать (если писать не умеем сказать учителю или помощнику, и он запишет) какого «вкуса таинственность» (например, какого вкуса «таинственная конфета»);

В 5-ом квадрате необходимо описать «таинственную музыку»;

В 6-ом квадрате нужно описать словами, что такое «таинственность».

6. Дать определение слову и изобразить его в абстрактной форме: посупорствовать, страмец, краюха и др.

Провести беседу о значении слов и их исчезновении со временем. Провести исследование по нахождению слов, которые были в активном обиходе 50 или 150 лет назад.

Пояснения к заданию:

Постараться выразить это слово в символе, изображение должно внести максимум содержания;

Обосновать словами его значение.

Создание орнамента по сказке (например: «Кот, дрозд, лиса и петух», «Теремок», «Колобок»), каждый знак которого олицетворял бы определенное животное и действие).

Знак в декоративном искусстве (эмблемы кабинетов для своей школы, знаки-указатели для зоопарка, детского парка, игровой площадки).

Ритм в декоративно-прикладном искусстве. Создание своего ритма, на основе мотивов народного орнамента.

Эскиз дома «Вечности», города «Звезды».

Эскиз-проект оформления зала для прослушивания космической музыки.

«Моя семейная история» (родословная, генеалогическое древо).

Цвето-графические композиции по мотивам работ П. Пикассо, В. Кандинского.

Создание цветовых композиций по мотивам работ В. Гоголя, М. Шагала (общее и различное этих авторов).

Цветовые композиции без конкретного изображения: «Мне грустно», «Мне спокойно», «Мне тревожно», «Мне весело».

Дорисуй картину (в центре листа большой круг, красивая загибулина или пятно).

Выражение музыки цветом или графически без конкретного изображения действия.

Изображение в цвете настроения в сказке (начало, середина, конец).

Графические работы: дом-Дворец на основе формы ракушки, раковины, коралла. Задание лучше проводить после прочтения отрывка сказки Г. Х. Андерсена «Русалочка» (описание морского дна).

Эскизы игрушек по мотивам природных форм насекомых, животных.

Иллюстрирование колыбельной песни.

Конструирование упаковки для свежезамороженных фруктов, требующих бесшовного соединения.

Эскизы больших напольных игрушек для детской игровой комнаты: игрушки сидения, игрушки-конструкторы, игрушки на каркасе и др.

Создание вазы на основе трансформации природных форм: тюльпана, кактуса, ромашки, ириса, яблока, тыквы и др.

Графическое изображение стихов В.Хлебникова, Р.Рождественского, С.Есенина, др., а также считалок, скороговорок, потешек (передача динамики, ритма, структуры).

Максимальное выражение характера и образа писателя по его произведениям (в слове и изображении портрета).

Игры в зверей, птиц, рыб, предметы.

Характер героя и его комнаты (придумываем или вычитываем из книг описание героя и проектируем интерьер для него).

Конфликт, контраст в искусстве и его изображение (по примерам литературных и музыкальных произведений).

Придумывание мелодий попевок на краткий литературный текст.

Игры-драматизации песен и сказок, включая доступные виды деятельности минимальными средствами.

Передача в цвете шума настраивающегося оркестра, его композиционное изображение.

Звуковое пятно, музыкальная клякса (удар по клавише и определение цвета извлеченного звука, и наоборот - цвет звука колокола и его распространение в пространстве).

Размышление на тему: композитор-исполнитель-слушатель (как условие существования музыки); сюжет-художник-зритель; мысль-писатель-читатель.

Создание карты своего города, села, близкого пространства.

Изображение земли с высоты полета на Ковре-самолете.

Создание русской сказочной архитектуры из бумаги.

Город будущего.

Передача в формальной декоративной композиции из геометрических форм: равновесия, неустойчивости, динамики, симметрии, асимметрии, устойчивости, легкости, тяжести, ритма, движения.

Цветовые композиции на плоскости отношений: пол-стена-потолок; пол-стена-потолок-мебель; пол-стена-потолок-дверь и др. для конкретного интерьера (по назначению, по настроению, для конкретного человека).

Вырезание ножницами дерева без предварительного контура или в технике отрывной аппликации (создание из них коллективной композиции).

Создание новогодней шапки для вырезанного из журнала портрета.

К заданному головному убору создать костюм в технике бумажной пластики.

Эскиз декоративной решетки для средневекового замка, где живет конкретный герой.

Эскизы указателей для зоопарка, деткой игровой площадки.

5 класс.

1. Вид сверху «Я на ковре самолете»

Задание для уроков изобразительного искусства и черчения. При его выполнении важно объяснить школьникам, что в композиции важно отобразить пейзаж, на который мы смотрим сверху. Перед выполнением задания желательно вспомнить, что видит человек из окна самолета, с крыши дома.

Вспомнить сказку о ковре-самолете;

Обратить внимание школьников на то, как художники-архитекторы рисуют планы ландшафтов, будущих строений;

Нарисовать вид сверху на ландшафт, находящийся в непосредственной близости от школы;

Предусмотреть в изображении дома, парки, достопримечательности, животных, людей.

2. Эскиз украшения печи для интерьера народной архитектуры (хаты, юрты, избы)

Задание желательно проводить после экскурсии в этнографический музей. Если такой возможности нет – посмотреть видео или документальный фильм о народной архитектуре различных народов.

Задание предполагает следующие пояснения:

Перед выполнением провести беседу о взаимосвязи архитектуры, окружающей природы, климата и основными занятиями коренного населения;

Обратить внимание на особенности окружающей природы разных народностей, влияние природных мотивов на украшение жилья и одежды;

Цветовое своеобразие народного орнамента разных национальностей, примечательные декоративные элементы украшения, составляющие орнамент;

Выполнять эскиз желательно гуашевыми красками. Печь изображать в интерьере.

3. Создание рассказа-картинки с использованием солярных знаков

Задание можно выполнять на уроках изобразительного искусства, истории, литературы, мировой художественной культуры.

Перед выполнением задания необходимо провести беседу о солярных знаках (происхождение, значение, особенности);

Ознакомится с предметами народного быта, в украшении которых наши предки использовали солярные знаки;

Эскиз может напоминать вышивку, ткачество, роспись;

В изображении нужно зашифровать какой-либо рассказ, историю;

Материал по выбору (цветные карандаши, фломастеры).

4. Эскиз буквицы к былине, сказанию

Задание вполне уместно и на уроках изобразительного искусства, и истории, и литературы.

Задание предполагает следующие пояснения:

Вспомнить, что такое былина, сказание;

Рассмотреть внимательно буквицы в книгах, выполненные художниками к сказкам, былинам;

Эскиз буквицы желательно давать с небольшим текстом;

Характер буквицы, ее изобразительные и декоративные элементы должны перекликаться с основным содержанием текста.

5. Изобразить символ Санкт-Петербурга, Пскова и др.

Вспомнить главные достопримечательности Санкт-Петербурга или Пскова (по выбору), историю происхождения города.

Пояснения к заданию:

Предложить в создании символики города использовать такие выразительные средства, которые подчеркивали бы значимость города, его особенности;

Тщательно подбирать цветовое решение символа. Не более трех цветовых отношений.

Выразить слово «таинственность»: в цвете, в форме, линии, звуке (описание звука), в запахе (описание), передача словесного образа (описание словами) – задание может быть предложено также и в 6, 7, 8, 9 классах:

Задание предполагает следующие пояснения:

В 1-м квадрате необходимо с помощью цвета (нескольких цветов) формально выразить «какого цвета таинственность» (рисуем без конкретного изображения чего-либо – только цветом);

Во 2-м квадрате с помощью линии (карандаш, фломастер) показываем какова форма таинственности (замкнутая линия, имеющая какую-то определенную. «таинственную» форму);

В 3-м квадрате фломастером или карандашом рисуем таинственную линию;

В 4-м квадрате пытаемся описать (если писать не умеем сказать учителю или помощнику, и он запишет) какого вкуса таинственность (какого вкуса «таинственная конфета»);

В 5-м квадрате необходимо описать «таинственную музыку»;

В 6-м квадрате нужно описать словами, что такое «таинственность».

6 класс.

1. Эскиз орнамента на основе заданной модульной сетки

Задания такого рода можно выполнять на уроках изобразительного искусства, мировой художественной культуры, черчения, истории, литературы. Такие примеры работы помогают лучше почувствовать атмосферу изучаемой эпохи. Они особенно нравятся учащимся 6 – 7 классов. Перед выполнением задания желательно сходить на экскурсию по городу, парку, где встречаются декоративные решетки. Посмотреть документальные и видео фильмы.

Задание предполагает следующие пояснения:

Обратить внимание на декоративные элементы, материал, из которого выполняются декоративные решетки;

Решетка – часть архитектурного ландшафта и садово-паркового ансамбля;

Задание желательно вначале выполнить в карандаше, а затем в туши или фломастером;

Можно выполнить решетку сада к какому-то литературному произведению, к конкретной архитектуре, саду;

Стараться максимально отобразить время, стиль, направление в искусстве.

Перед выполнением задания вспомнить, что такое иероглиф, знак, символ. Общее и различия. Проводится задание на уроке ИЗО, литературы или истории.

Задание предполагает следующие пояснения:

Попытаться передать в знаке, символе свои особенности, увлечения, интересы;

Цвет использовать скупо (2-3 цветовых отношения).

3. Эскиз «Дом вечности», «Дом-Звезда»

Задание для уроков изобразительного искусства или дополнительных занятий искусством, а также уроков астрономии. Перед выполнением желательно пообщаться с учащимися на темы будущего, космоса (звезды, планеты, галактики). Было бы неплохо провести такое занятие после посещения планетария. Задание особенно полезно для развития фантазии и воображения, пробуждения интереса к чтению научно-фантастических книг, самостоятельному фантазированию на тему путешествий в будущее.

Задание предполагает следующие пояснения:

Порассуждать о вечности, бесконечности космоса, других планетах, о писателях-фантастах;

Сочинить всем классом сказку, повесть;

Создать эскизы домов будущего, придумать их назначение;

Работу выполнять в туши, фломастером, карандашами.

4. Изобразить символ Пскова, Новгорода и др.

Задание можно с успехом провести на уроках истории, литературы, изобразительного искусства, черчения, мировой художественной культуры.

Вспомнить особенности и главные достопримечательности старинных русских городов, истории их происхождения. Сравнить с историей своего родного города.

Пояснения к заданию:

Предложить в создании символики города (по выбору);

Использовать такие выразительные средства, которые подчеркивали бы значимость города, его особенности;

Тщательно подбирать цветовое решение символа. Не более трех цветовых отношений;

По окончании работы сделать выставку, дать возможность каждому автору обосновать свой выбор сюжета, его характерные особенности.

5. Что означают выражения о человеке: «Золотой мешок», «Золотые руки», «Золотая голова», «Золотая душа»

Задание направлено на развитие логики и обобщения. Выяснить где и как используются эти слова, в каких случаях и почему люди их применяют в своей речи. Его проведение вполне уместно на разных уроках.

Задание предполагает следующие пояснения:

Вспомнить примеры из жизни или книг, где учащиеся сталкивались с такими определениями;

Желательно описать эти выражения словами;

Проиллюстрировать их изображением;

Сочинить индивидуальный или коллективный сюжет, который можно было бы сыграть на сцене.

6. Сочинить новое приключение «Маленького принца» («найди Звезду» и придумать с ней приключение

Задание особенно хорошо проходит на уроках литературы и изобразительного искусства. Эта сказка одинаково интересна детям разного возраста. Важно выдержать текст сказки в стиле А. Экзюпери.

Задание предполагает следующие пояснения:

Перед выполнением задания вспомнить сказку, почитать ее вслух;

Проговорить выразительные средства и особенность изложения сюжета;

Разделить класс на небольшие группы по 3-5 человек, в каждой из которой учащиеся должны придумать свою небольшую историю;

Написать историю, сделать к ней иллюстрации;

Придумать и подготовить небольшой спектакль с продолжением.

7 класс.

1. Эскиз лабиринта для игровой площадки (вид сверху)

Задание можно выполнять на уроке изобразительного искусства, черчения, математики. Оно направлено на развитие способности логического мышления, умения составлять сложный путь продвижения от одного выхода к другому с учетом обманных ходов (вариантов движения).

Задание предполагает следующие пояснения:

Познакомиться с вариантами игр, в которых предусмотрены лабиринты;

Экскурсия в парк, прогулка по лабиринтам, просмотр фильмов, мультиков;

При выполнении задания важна оригинальность мышления, нестандартность предлагаемого варианта лабиринта;

Работа карандашом, фломастером на небольшом по формату листе, возможно применение компьютерного дизайна, создание своей игровой программы.

2. Графический эскиз необычной декоративной формы по природным мотивам.

Задание желательно выполнять на уроках изобразительного искусства, мировой художественной культуры. Направлено на развитие наблюдательности, образного мышления и фантазии.

Задание предполагает следующие пояснения:

Предложить школьникам посмотреть «иными» глазами на встречающиеся природные формы деревьев, камней, пней, сучков, растений, цветов;

Выбрать для себя понравившийся объект и на основе его форты (силуэта, контура, структуры) создать свою оригинальную декоративную форму без конкретного применения;

Украсить форму декоративными элементами.

3. Эскиз рисунка ткани по мотивам природных рисунков (камней, паутины, ажура листвы, окраса ягуара, леопарда и др.)

Задание для уроков изобразительного искусства, дизайна, мировой художественной культуры, оно направлено на развитие способности школьников замечать необычное и оригинальное в природных мотивах; находить мотивы, созвучные природным, в реальных предметах, объектах действительности.

Задание предполагает следующие пояснения:

Внимательно рассматривать природные рисунки, выполнить ряд набросков и зарисовок рисунков с природных объектов (камней, окраса животных); ля этого желательно сходить на экскурсию в зоопарк, в зоосад, зоологический музей, посмотреть документальный фильм о животных и др.;

Выбрать понравившийся объект и на основе его природного рисунка создать эскиз ткани (гобелен, ковер);

Работа фломастером, карандашом, акварелью (по желанию).

4. Графическая композиция по мотивам древней мифологии.

Задание одинаково актуально как для уроков изобразительного искусства, так и для уроков истории и литературы.

Задание предполагает следующие пояснения:

Перед выполнением задания вспомнить основные мотивы древней мифологии (славянской, греческой, индийской и др. - по желанию учителя);

Рассмотреть иллюстративный материал в художественной литературе;

Создавая в классе графическую композицию по мотивам предлагаемой мифологии, следует распределить между ребятами кто и какой сюжет будет выполнять;

Возможна работа в технике компьютерной графики;

Создание коллективной книги по мифологии.

5. Эскиз оформления зала для прослушивания космической музыки

Здание направлено на развитие фантазии и воображения учащихся, формирование способности замечать, наблюдать и находить общее в разных видах искусства.

Задание предполагает следующие пояснения:

Перед выполнением задания обсудить в классе, как выглядит зал для прослушивания музыки, особенности решения пространства;

Послушать разную музыку (отрывки): народную, колыбельную, камерную, симфоническую, детскую, танцевальную. Обсудить ее характер, поразмышлять над тем,какое пространство желательно для прослушивания той или иной музыки;

Внимательно прослушать музыкальные композиции, несущие в себе образы космической музыки;

Создать эскиз зала для прослушивания этой музыки: цветовое решение интерьера, организация пространства зала;

Работа карандашом, акварелью, аппликация.

6. Изображение условными знаками ритма стихов (С. Есенина, В. Маяковского).

Здание на развитие чувства ритма, фантазии и воображения.

Задание предполагает следующие пояснения:

Предложить школьникам подумать о выборе выразительных изобразительных элементов, знаков, которые адекватно отвечали бы структуре и характеру стихов;

На одном листе, разделенном на две части, создать две композиции, максимально отвечающие стихам этих поэтов.

8 класс.

1. Эскиз архитектуры будущего

Перед выполнением задания желательно посмотреть фильм об архитектуре. Также желательно найти оригинальные архитектурные проекты зданий, созданные архитекторами по мотивам природных форм в ХХ веке, в том числе архитектурные проекты и здания архитектора Гауди.

Задание предполагает следующие пояснения:

Обсудить природные формы, которые служат своеобразной архитектурой (домом) для живых существ (ракушки, домики улитки, раковины, маковки цветов мака, коконы бабочек, коробочки для семян у цветов и др.);

Создать эскиз архитектуры будущего, с использованием природных мотивов, с учетом особенностей жизни в новом, неизвестном обществе людей и животных.

2. Подобрать варианты цветовых отношений для игровой комнаты и комнаты для сна

Задание направлено на формирование способности и умения школьников организовывать пространство комнаты в зависимости от назначения помещения. Перед выполнением задания желательно дать представление об особенностях цветового решения интерьера комнаты, о характере цвета и его влиянии на психику человека, о том какие цвета предпочтительны для детей, а какие для взрослых. Исследования ученых, архитекторов, дизайнеров в данном направлении.

Задание предполагает следующие пояснения:

В решении комнаты и создании настроения цвет имеет особое значение; цвет может усилить нашу работоспособность или приглушить ее, может вызывать раздражение или сонливость; при решении цветового характера помещения важно представлять, для чего предназначается интерьер;

Важно четко выразить возраст хозяина комнаты.

Решение эскиза должно быть плоскостным. Лист можно разделить на 4 части. В первой половине дать цветовое решение игровой комнаты, в правой - комнаты для сна.

Решить три отношения: пол-стена-потолок-элементы украшения.

3. Мои цветовые предпочтения – цветовая композиция без конкретного изображения

Задание предполагает выполнение композиции с помощью цветовых пятен. Характер композиции, ее динамика, цветовые отношения должны соответствовать настроению автора, его цветовым предпочтениям.

Задание предполагает следующие пояснения:

При выполнении задания обращать внимание на принципы построения композиции, чтобы чувствовался композиционный центр, равновесие пятен, динамика или статика изображения (оставлять место для полей);

Работу вести на форматах плотной белой бумаги размером 20Х20 сантиметров, возможно использование гуаши, акварели, можно также работать в технике аппликации.

4. «Моя родословная». Эскиз древа жизни своей семьи в нескольких поколениях

Перед выполнением работы необходимо собрать необходимый материал по членам своей семьи в нескольких поколениях.

Задание предполагает следующие пояснения:

Древо не предполагает обязательного изображения дерева. Это условное понятие. Желательно придумать оригинальную форму представления своего изображения-схемы. Возможно применение фотоматериалов из архивов семьи (ксерокопии), внесение своих изобразительных мотивов, в том числе оригинальных надписей и украшений.

Работу вести на больших форматах по выбору.

5. Изображение условными знаками ритма стиха (В. Хлебникова, М. Цветаевой)

Перед выполнением задания необходимо провести с учащимися занятие по восприятию поэзии этих авторов (возможны и другие варианты, например, В. Маяковский и С. Есенин). Постараться дать школьникам представление об особенностях звучания стиха и его связи с изобразительным образом, ритмом.

Задание предполагает следующие пояснения:

При восприятии стихов необходимо выбрать условные знаки, которые максимально отображали бы характер стиха.

Проследить ритм стиха и попытаться его передать с помощью выделенных знаков.

Ритм стиха желательно передать не в одну строку, а в форме небольшой композиции;

Материал по выбору. Тушь, перо, аппликация.

9 класс.

1. Эскиз города будущего с помощью инструментов (линейка, циркуль, лекала)

Задание предполагает создание эскиза города, возможна коллективная работа группы или класса. Каждый делает проект одного дома или группы домов. Из полученных эскизов составляется коллективная композиция на цветном фоне.

Задание предполагает следующие пояснения:

Эскиз архитектурных построек создавать обязательно с помощью различных инструментов, без предварительного эскиза;

Приветствуются эскизы оригинальные, необычные по форме и воплощению замысла (желательно максимальное включение фантазии и воображения;

Работа ведется на белой бумаге простым карандашом;

После того, как основные формы будут найдены, можно ввести немного цвета, который желательно применять уже после того, как будет завершена коллективная композиция.

2. Шрифтовые композиции на максимальное выражение «смысла» и настроения текста (без конкретного текста, работа на небольших форматах)

Формальная композиция на передачу настроения, динамики, изобразительного смысла. Графическая работа. Желательно почитать небольшие поэтические произведения В.Кандинского и по его мотивам создать композицию.

Задание предполагает следующие пояснения:

Перед выполнением задания посмотреть тексты В. Хлебникова к своим стихам, записи нот различных музыкальных произведений, выполненных самими композиторами, шрифтовые плакаты;

Композицию составлять из букв, цифр, ничего не выражающих слов;

Важно максимально представить настроение. Возможно применение цвета;

Работа цветными карандашами, фломастерами, возможна комбинация с аппликацией.

3. Описать дом для конкретного человека (назначение, художественное оформление, цветовое решение)

Перед выполнением задания важно познакомить учащихся: с литературными произведениями, в которых описываются интерьеры, с характером описания интерьера архитектором, художником, дизайнером.

Задание можно проводить несколько раз, меняя хозяина интерьера.

Задание предполагает следующие пояснения:

На первом этапе данной работы необходимо выбрать хозяина интерьера, желательно человека с ярко выраженной творческой профессиональной принадлежностью (художника, музыканта, композитора, модельера, писателя, поэта, режиссера, дирижера, искусствоведа, ученого-физика);

Вполне возможно в описании подражать какому-либо писателю;

После данного задания, при желании, можно решить интерьер в цвете на бумаге, материал по выбору.

4. Выполнение цвето-графических композиций по мотивам работ П.Пикассо, В.Кандинского

Задание предполагает более тесное знакомство с творчеством обозначенных художников. В том числе необходимо изучить работы П.Пикассо, выполненные художником по мотивам работ Веласкеса «Менины», серию работ по мотивам художника-современника Пикассо - Брака.

Задание предполагает следующие пояснения:

Выбрать понравившегося художника (Пикассо или Кандинского), отобрать наиболее интересные, на ваш взгляд, произведение и выполнить 3-4 эскиза по мотивам данной работы;

В эскизе учитывать композиционные особенности произведения, колорит, настроение, динамику;

Работу выполнять самостоятельно;

После завершения работы дать возможность другим учащимся определить, опираясь на какую работу выполнены эскизы, после чего исполнителю объяснить задачи, решаемые при работе;

Техника и материал по выбору.

5. Фрагменты украшения архитектуры: Древние века, Модерн, Барокко

Вспомнить обозначенные направления в искусстве, обращая внимание на характер украшения архитектурных сооружений. После этого дать задание по выполнению декоративных элементов архитектуры (образцы, иллюстрации, содержащие данный материал удалить). Задание направлено на развитие памяти, умение соотносить форму и украшение, интеллект. Также она может рассматриваться как тест по мировой художественной культуре, истории, изобразительному искусству.

Задание предполагает следующие пояснения:

Вспомнить характер архитектурных форм, предложить для них декоративные элементы;

Работа на небольших форматах размером 15 х 15 см., каждый элемент на отдельном формате;

Материал: карандаш, тушь, перо.

6. Выразить слово «непредсказуемость»: в цвете, в форме, линии, звуке (описание звука), в запахе (описание), передача словесного образа (описание словами). Это задание можно повторить также в 10, 11 классах:

В процессе выполнения задания у детей максимально включается в работу разные виды творческого мышления (музыкальное, художественное, визуальное, двигательное, осязательное, вкусовое и др.). Работа выполняется на одном листе бумаги, разделенном на шесть частей.

Задание предполагает следующие пояснения:

В каждой части ученику необходимо выразить с помощью цветных карандашей (фломастеров, красок – по выбору) свое эмоционально-чувственное отношение к воспринимаемому слову;

В 1-ом квадрате необходимо с помощью цвета (нескольких цветов) формально выразить «какого цвета непредсказуемость» (рисуем без конкретного изображения чего-либо – только цветом);

Во 2- ом квадрате с помощью линии (карандаш, фломастер) показываем какова форма непредсказуемости (замкнутая линия, имеющая какую-то определенную. «непредсказуемую» форму);

В 3-ем - фломастером или карандашом изобразить непредсказуемую линию;

В 4-ом - попытаться описать (если писать не умеем сказать учителю или помощнику и он запишет) какого вкуса таинственность (какого вкуса «непредсказуемая конфета»);

В 5-ом - необходимо описать «непредсказуемую музыку»;

В 6-ом - нужно описать словами, что такое «непредсказуемость».

10 класс.

1. Подбор цветовых отношений для интерьера (дворцовый, бытовой, служебный)

Перед работой провести беседу, посмотреть фильм, иллюстрации с изображением различных интерьеров, обратить внимание на декоративные элементы украшения, цветовое оформление, характер мебели и драпировок.

Задание предполагает следующие пояснения:

Данная работа предусматривает развитие способности соотносить характер и назначение интерьера с его цветовым оформлением;

Необходимо определить цветовую гамму;

Работу вести на вытянутом горизонтальном формате, разделенном на 3 части, в каждой из которых будут цветовые решения интерьера;

Возможно включение в интерьер отдельных элементов украшения.

2. Эскизы форм без конкретного назначения на передачу: устойчивости, неустойчивости, динамики, тяжести, легкости.

Задание одинаково полезно, как для уроков мировой художественной культуры, истории, изобразительного искусства, физики, химии, и других предметов.

Задание предполагает следующие пояснения:

Предусматривается на одном листе с помощью линии и цвета создать ряд форм, которые максимально выражали обозначенные признаки;

При желании и при наличии мягкого материала (глина, пластилин и др.) можно слепить формы и раскрасить их нужным цветом;

При графическом исполнении работать на одном листе карандашом, тушью, фломастером, аппликацией (по выбору).

3. Эскиз пространственной структуры моста по мотивам природных форм

Такие задания вполне уместны для уроков черчения, физики, изобразительного искусства, мировой художественной культуры, истории. Они направлены на умение, находить общие структурные особенности строения природных форм, соединений, которые служат примером для создания специальных конструкции. Желательно рассмотреть ряд работ художников, конструкторов, архитекторов, активно использующих в своем творчестве природные мотивы (Леонардо да Винчи, Родченко, Татлин, Корбузье, Гауди, художники-модельеры и др.)

Задание предполагает следующие пояснения:

Найти примеры интересных устойчивых конструкций в природе;

В природе все закономерно, оправдано функционально, конструктивно точно (крылья птиц, крона деревьев, строение коробочки семян цветов, колоски, паутина, когти животных, хвост и туловище, строение тела и условия жизни и многое другое);

Найдите свои примеры;

Создать оригинальную структурную композицию моста, в архитектуре которой четко просматриваются природные мотивы;

Желательно выделить какой-то отдельный элемент, подсмотренный в природе и используя его создать целую структуру;

Работать с помощью инструментов и карандаша на плотной бумаге.

4. Описать - чем близки художник М. Шагал и писатель В. Гоголь

Задание может быть проведено, как на уроках литературы, так и на занятиях по мировой художественной культуре и изобразительному искусству. Перед описанием задания вспомнить произведения Гоголя, их сюжеты, героев произведений, приключения. Рассмотреть картины Шагала, попытаться выделить их тематику, настроение. Во время восприятия не давать своих характеристик схожести и различия, не наводить на эту мысль учащихся. Только воспринимать.

Задание предполагает следующие пояснения:

Оставив на партах отрывки произведений писателя, на доске или парте иллюстраций художника, предложить школьникам найти общие черты, близкие сюжеты, изображаемые образы, фантазии и мечты;

Описать это в едином тексте (краткое сочинение – эссе).

5. В мифологии Китая большое место отводится четырем священным животным: Дракону (символу весны и востока), Фениксу (символу лета и юга), Тигру (символу осени и запада), Черепахе (символу зимы и севера) – объясните почему?

Задание возможно проводить на уроке географии, литературы, истории, мировой художественной культуры, изобразительного искусства. Перед тем как дать задание вспомните характерных священных животных Древнего Китая, их отображение в сказках, былинах, картинах, гравюрах, на ткани и одежде.

Задание предполагает следующие пояснения:

Сравнить сказочные образы русского народа с образами мифологии Китая;

Найти общие черты, назначения оберегов, которым они служили;

В описании попытаться найти свое объяснение священным животным, можно включить другие знакомые образы, имеющие символическое значение у других народов.

Упражнения, которые желательно проводить с учащимися разного возраста как можно чаще в течение учебного года:

Изображение своего настроения в цвете, форме, линии, движении.

Рисование «абракадабры» и ее превращение в узнаваемый образ.

Свои цветовые предпочтения в день работы.

Изображение разных по форме ваз (веселой, грустной, спокойной, шаловливой, рассеянной, привлекательной, волшебной и др.).

Слушаем музыку и передаем ее в движении, слове (ассоциации), цвете, линии, передаем ее запах и др.

Слушаем стихи и передаем их в действии, цвете, движении и др.

Рассматриваем картину и представляем себя в пространстве этой картины (выражаем это в действии, движении, слове и др.).

Знакомимся с писателем (период истории, страна, где он жил и творил, особенности ее природы, архитектурного окружения этой страны, манера одеваться, музыка, картины той эпохи, смотрим фильмы), предполагаем, какие произведения он мог в то время создать и др.

Мечтаем, фантазируем на следующие темы: «У царя был двор, на дворе был кол, на коле мочало…». Направляем мысли детей и направляем их на возвышенное, волшебное, доброе. Продолжаем сказ и проигрываем его по схеме интегрированного урока.

Примерные темы и направления работы с детьми по изобразительному искусству, основанные на полихудожественности и интегрированном подходе к обучению и воспитанию детей разного возраста.

К заданному интерьеру (из журнала, фотографии) придумать люстру или другой предмет, костюм. Выразить в движении, походке характер и особенности движения людей, живущих в этом интерьере.

Создание орнамента по сказке (например: «Кот, дрозд, лиса и петух», «Теремок», «Колобок»), каждый знак которого олицетворял бы какое-либо животное и действие).

Передать в цвете и линии крик вороны, пение синицы, соловья и др. птиц.

Работа с крупными формами (создание архитектурных проектов).

На одном листе изобразить четыре настроения в природе.

Создание игрушек в технике бумажной пластики на основе конуса.

Эскиз интерьера для любимой куклы, для себя и др. (работа на основе коробки из-под обуви без крышки).

Изображение пространства мыши и мотылька.

Графические работы по материалам наблюдений за природой.

Пространство леса зимой, весной, летом, осенью (желательно одного и того же места).

Напольные игрушки на основе простых геометрических форм.

Знак в декоративном искусстве (эмблемы кабинетов для своей школы, знаки-указатели для зоопарка, парка культуры для детей, для игровой площадки).

Ритм в декоративно-прикладном искусстве. Создание своего ритма, используя мотивы народного орнамента.

Эскиз-макет русской избы (интерьер, экстерьер).

Солярные знаки и их значение у разных народов (славяне, Индия, Китай, Африка и др.). Создание смысловой декоративной композиции с использованием солярных знаков.

Эскиз буквицы к былине, сказанию.

Введение

изобразительный дошкольник ребенок

Актуальность темы. Основная задача воспитания дошкольников - гармоничное развитие личности ребёнка, которое происходит в процессе приобщения детей к богатству человеческой культуры, к опыту, накопленному предшествующему поколениями. Исследования Б.Г. Ананьева, Л.С. Выгодского, И.Я. Лернева, М.Н. Скаткина, В.В. Краевского, С.Л. Рубинштейна и других показывают, что решить задачу можно при условии правильного выбора средств, которые позволяют ребёнку в ходе освоения культурно-исторического опыта стать субъектом собственной деятельности. Изобразительное искусство - составная часть этого опыта, играющая важную роль в становлении личности.

К изобразительному искусству относятся живопись, графика, архитектура, скульптура и декоративно прикладное искусство. Самым распространённым видом изобразительного искусства в детском саду является иллюстрация, которая принадлежит графике.

Иллюстрации по определению Курочкиной. Н.А, - это рисунки, образно раскрывающие текст, подчинённые содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие её декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения (Н.М. Сокольникова).

Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, даёт знания обокружающим мире (Это доказано в исследованиях В.А. Езикеевой, Р.И. Жуковской, В.Я. Кионовой, Т.А Кондратович, И.О. Котовой, Т.А. Репиной, Е.А. Флериной, А.Ф. Яковличевой и другие.) Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в жизнь ребёнка.

Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.).

Период дошкольного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Но дошкольник без помощи взрослого не может приобщиться к опыту художественной деятельности, который накоплен человечеством. В понятие художественной деятельности входит создание художественных ценностей, их восприятие и приобретение необходимых знаний по искусству. Понимание детьми изобразительного искусства, их личностное развитие, в полной мере будет зависеть от общего культурного уровня и мастерства педагога.

Изобразительное искусство испокон веков считается одним из основных принципов воспитания гармоничного развития личности.

Цель данной работы: рассмотреть влияние изобразительно искусства на гармоничное развитие личности ребёнка - дошкольника.

Для достижения цели мною были поставлены следующие задачи:

Проанализировать влияние изобразительной деятельности на воспитание и развитие ребёнка.

Научить детей правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения конкретных предметов и явлений.

Овладение детьми техническими приемами работы с различными материалами.

Активизировать деятельность личности и, прежде всего, познавательно-творческих компонентов сложной структуры личности.

1. Роль изобразительного искусства в развитии ребёнка

.1 Теоретические основы изобразительной деятельности в развитии дошкольника

В формировании личности ребёнка неоценимое значение имеет разнообразные виды художественной - творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д. Такие занятие дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, ребёнок будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. Изобразительная деятельность ребёнка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого. Но чтобы развить у ребёнка воспитанника творческие способности, заложенные природой, педагог должен сам развиваться в изобразительном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности.

Изобразительная деятельность дошкольников, как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: он, прежде всего, должен обеспечивать эмоциональное, образное восприятие действительности, учить детей способам создания изображений, средствам их выразительного исполнения.

Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведений литературы и искусства.

Рисование, лепка, аппликация - виды изобразительной деятельности, основное назначение которой - образное отражение действительности.

Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного возраста.

Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. Как всякая познавательная деятельность имеет большое значение для умственного воспитания детей.

Овладение умением изображать невозможно без целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения. Для того чтобы нарисовать, вылепить какой либо предмет, надо предварительно хорошо с ним ознакомиться, запомнить его форму, величину, цвет, конструкцию расположение частей.

Для умственного развитие детей имеет большое значение постепенное расширение запаса знаний на основе представлений о разнообразии форм пространственного расположение предметов окружающего мира, различных величинах, многообразии оттенков цветов.

При организации восприятия предметов и явлений важно обращать внимание детей на изменчивость форм, величин (ребёнок, взрослый), цветов (растения в разные времена года), разные пространственные расположения предметов и частей (птица сидит, летает, клюёт зёрна, рыбка плавает в разных направлениях и т.д.); детали конструкции могут быть расположены по-разному.

Занимаясь рисованием, лепкой, аппликацией дети знакомятся с материалами (бумага, краска, глина, мел и др.), с их свойствами выразительными возможностями, приобретают новые навыки работы.

Обучение изобразительной деятельности без формирования таких мыслительных операций как анализ, сравнение, синтез, обобщение.

На основе сходства предметов по форме возникает общность способов изображения в рисунке, лепке. Например, чтобы слепить ягоду, орешек, неваляшку, яблоко или цыплёнка (предметы имеющую круглую форму или части круглой формы), необходимо раскатать кусочки пластилина или глины кругообразными движениями.

Способность анализа развивается от более общего и грубого различия до более тонкого. Познание предметов и их свойств, приобретаемое действенным путём, закрепляется в сознании.

На занятии по изобразительной деятельности развивается речь детей: усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствуют обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами, при обследовании предметов, репродукций с картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование связной речи.

Как указываю психологи, для осуществления разных видов деятельности, умственного развития детей большое значение имеют те качества, навыки, умения, которые они приобретают в процессе рисования, аппликации и конструирования.

Изобразительная деятельность тесно связана с сенсорным воспитанием.

Формирование представлений о предметах требует усвоение знаний об их свойствах и качествах, форме, цвете, величине, положении в пространстве.

Дети определяют и называют эти свойства, сравниваю предметы, находят свойства и различия, то есть производят умственные действия.

Таким образом, изобразительная деятельность содействует сенсорному воспитанию и развитию наглядно - образного мышления. Детское изобразительное творчество имеет общественную направленность. Ребёнок рисует, лепит, конструирует не только для себя, но и для окружающих. Ему хочется, чтобы его рисунок что-то сказал, чтобы изображенное им узнали.

Значение занятий изобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно - волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.

Изобразительная деятельность должна быть использована для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо приложить усилия, осуществлять трудовые действия, овладеть определёнными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладеть трудовыми навыками.

Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша и кисти, к следам, оставленными ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества - желание получить результат, создать определённое изображение.

Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ.

Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитывается умение трудиться, добиваться желаемого результата.

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания.

Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции, чувство формы и ритма.

Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства.

Яркость, выразительность образов в картинах, в скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывают эстетические переживания, помогают глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунке, лепки, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус.

1.2 Влияние изобразительного искусства на развитие творческой личности дошкольника

Творчество - еще один из важных видов культурно-досуговой деятельности ребенка.

Творческая деятельность - форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления, критичность, целостность восприятия и т.д. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Творческая деятельность ребенка не обязательно приводит к творческому результату, но участие в ней не проходит бесследно. Дети от природы любознательны и полны желания делать что-то интересное, но не всегда у них хватает навыков и умений, поэтому следует создать необходимую обстановку творчески проектировочную среду. Кроме этого педагогу нужно уметь:

) не мешать ребенку, творить;

) быть рядом с ним в этом процессе;

) принять и понять его;

) довериться ребенку в минуты творческого поиска;

) самому быть творцом;

) бережно относиться к результатам детского творческого труда.

Н.П. Сакулина пишет, что развития художественного творчества невозможно без эстетического освоения действительности, под которым понимается эстетическое восприятие, переживание, оценка.

Развивать творческую способность детей можно средствами изобразительного искусства по-разному. Одним из важных условий развития художественного творчества детей является разнообразие применяемых при изобразительной деятельности и декоративного рисования техник. В каждом случае выбор художественного материала должен быть обусловлен конкретной задачей. Сначала педагог предлагает детям тот или иной художественный материал.

Использование разнообразных художественных материалов, применение смешанной техники (акварель с белилами, сочетание рисования восковыми мелками и акварелью, рисунок поролоном, сочетание пастели и акварели) не только позволяет детям добиваться большой образной выразительности, но и содействует художественному творчеству. Воображение в художественной деятельности имеет несколько уровней проявления и, соответственно, может и должно формироваться на разных уровнях.

Первый - самый простой, и поэтому именуемый часто поверхностным, уровень методик, построенных на базе использования основных приемов творческого воображения.

Агглютинация (от греч - склеивание). Крупные части разнородных объектов соединяются, склеиваются вместе, и получаются с новыми, ранее небывалыми, необычными свойствами. На основе этого приема можно разработать много интересных творческих заданий. Например, попросить детей, соединяя части разных животных, «сконструировать» новое. Сначала его надо придумать, затем нарисовать и только потом дать этому животному название. Все эти три этапа требуют творческого подхода.

Аналогия. С визуальными аналогиями мы имеем дело практически постоянно. Разнообразные объекты, не имеющие строго заданной природной формы (такие облака, падающие тени, пятна, краски).

Детей следует учить искать аналогии во внешних очертаниях разных объектов. Так, например, на прогулке можно дать задание детям понаблюдать за облаками - на что они похожи. Следует фиксировать идеи каждого ребенка.

В качестве исходного материала для подобных занятий в дальнейшем могут служить самые разные предметы и явления: тени, блики, узоры на ковре, или на стекле. Например, детям предлагаются другие специальные задания карточки, на которых содержится сложные по форме и цвету фигуры. Задача - найти как можно больше аналогий с реальными изображениями (на что похоже).

В определенных случаях и преувеличение, и преуменьшение выступают как приемы творческого воображения. Таким путем можно наглядно продемонстрировать детям пример рисования карикатур, сказочных персонажей, героев мультфильмов.

Акцентирование - умение подметить и выделить, подчеркнуть главное - еще один из приемов творческого воображения.

Задания для развития могут быть следующими:

рассказать о самых характерных особенностях Деда Мороза, Бабы Яги, Колобка, рисуя их портрет, изображают эти черты;

нарисовать героя своей любимой сказки.

Типизация - самый сложный прием творческого воображения. Задача создания типичного образа - подлинно художественная задача, но работа в данном направлении с детьми рассматриваемые нами образы крайне затруднены. Однако на определенном уровне с помощью специальных заданий эту, еще не раскрывшуюся в силу возрастных особенностей способность, можно развивать.

Задание: сложив листок цветной бумаги определенным образом, вырезать с детьми «снежинки». Конкурс - чья «снежинка» больше всех похожа на настоящую.

Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционной взаимосвязи элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, цельность восприятия и др.

Главное для творческого мышления - не шаблонность, умение охватить действительность во всех ее отношениях, а не только в тех, которые закреплены в привычных понятиях и представлениях.

Одним из важных условий развития художественного творчества детей является разнообразие применяемых при изобразительной деятельности и декоративного рисования техник. Детям для выполнения заданий следует предлагать разнообразные материалы: простой карандаш, цветные карандаши, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, уголь, сангина, фломастер, восковые мелки.

Постепенно дошкольники овладевают умением самостоятельно выбирать наиболее подходящий для воплощения замысла художественный материал.

.3 Изобразительная деятельность дошкольника с учетом возрастных особенностей

Работа с детьми-дошкольниками по изобразительной деятельности осуществляется по двум самостоятельным направлениям: - в процессе эстетического восприятия природы, красивых предметов и произведений изобразительного искусства; - на занятиях по рисованию и лепке и в свободной самостоятельной деятельности детей. По мнению отечественных и зарубежных педагогов и психологов, «у детей дошкольного возраста развитие восприятия осуществляется гораздо интенсивнее, чем становление произвольности движений, от которых зависит развитие ручной умелости». Установлено, что ребенок очень рано приобретает способность воспринимать не только форму, цвет, строение предметов, но и красоту окружающей его действительности; учиться любоваться нежной зеленью растении, радоваться красоте цветов.

Задача педагога - управлять чувственным опытом ребенка в процессе наблюдений за природой или общения с произведениями искусства. Рассматривая произведения изобразительного искусства, он может восхищаться величественной красотой скульптуры и архитектуры, сопереживать героям сказок, испытывать чувство радости или огорчения при восприятии произведений живописи, которые взволновали его, и т.п. В то же время изобразительные возможности дошкольника весьма ограничены и связаны с развитием различных комплексов движений рук. Для того чтобы ребенок овладел необходимыми формообразующими движениями, проводятся специальные упражнения, основанные на изображении простейших предметов (ленточки, платочки, баранки, мячики, кубики и др.), которые не представляют эстетической ценности. Так в процессе обучения реализуется принцип его доступности. Воспитатель должен развить у малышей эмоциональную отзывчивость к природе, красивым предметам и материалам. Они с удовольствием рассматривают произведения народного и декоративно-прикладного искусства, книжную графику. Живо реагируют на образы матери и ребенка при восприятии репродукций произведений мировой живописи (принцип опоры на чувственный опыт). Рисование и лепка рассматриваются не только как важное средство эстетического воспитания ребенка, но и как условие его эмоционального благополучия, а также своевременного и полноценного психического развития.

«Ученые установили, что представления дошкольного возраста о предмете во многом отличаются от самого предмета и сохраняют не все его качества, а лишь отдельные стороны, которые произвели на них наибольшее впечатление. При этом полученные от восприятия представления не остаются неизменными, а постоянно меняются и преобразуются». Кроме того, происходит процесс обобщения представлений, и дети изображают в рисунках и лепке не то, что они видели, а то, что они себе представили, вообразили сами. Поэтому рисунки детей четырех лет специалисты относят к первой стадии изобразительного этапа. Их отличает примитивная выразительность, которая связана как с особенностями восприятия, так и с ручной умелостью ребенка. В процессе работы ребенок открывает для себя такие понятия, как «линия», «цвет», «форма», «ритм». Это порой происходит неосознанно, интуитивно, без заучивания законов и правил. «Ребенок использует возможности ритма, цвета, не имея предварительных знаний о них; он просто увлекается доступным ему в данный момент материалом.

Чтобы ребенок представлял, осознавал, что он делает, какой затем получит результат, необходимо направлять его практические действия. Обучение должно быть научным. При этом крайне важно помнить: «направлять» ребенка - это не значит ограничивать его строгими рамками, лишать свободы самовыражения, творчества и поисков способов передачи своих ощущений, чувств, переживаний». Несмотря на то, что движения руки к четырем годам уже в значительной степени сформированы, они еще недостаточно скоординированы. Действия детей пятого года жизни, как правило, неуверенные, скованные, неточные. Поэтому на начальных этапах обучения дошкольники, всецело поглощены процессом нанесения линий, пятен, а зрительный контроль над направлением движения часто отступает или сведен до минимума. С возрастом происходит резкое ускорение темпов развития сложных двигательных навыков.

По данным Г.А. Кислюк, у детей 6-7 лет этот процесс происходит в 4,5 раза быстрее, чем у детей пятого года жизни. Поэтому обучение должно строиться с учетом возраста и возможностей ребенка. Одним из печальных результатов является превращение художественных образов в застывшие шаблоны. Для того чтобы вместо примитивных, с точки зрения взрослого, рисунков скорее получить полноценный продукт детской деятельности, педагоги строят процесс обучения на основе копирования заданного ими образца. «Отвечая элементарным требованиям изображения, шаблоны находят признание у окружающих и, благодаря этому, закрепляются в индивидуальном опыте ребенка. С одной стороны, это имеет положительное значение, так как создает определенную графическую основу для изобразительной деятельности, вселяет уверенность - ребенок немедленно получает результат. Однако, с другой стороны, шаблоны представляют большую опасность для развития детского творчества. Если не руководить деятельностью детей, то они могут так и не научиться рисовать ничего, - кроме нескольких усвоенных ими застывших построений отдельных предметов, и полностью утратить личные средства выражения, адекватные их жизненному опыту». Нарушается принцип сознательности и активности в обучении.

Психофизиологические возможности детей 4-5 лет весьма ограничены, а обучение изображению по заданной схеме порождает штампы и лишает детей возможности самостоятельно изобразить что-либо. В результате при обучении дошкольников этого возраста возникают серьезные трудности. Детей можно и нужно учить. Но не технике взрослых, а новому видению, новому пластическому пониманию пространства и обязательно с учетом их возрастных особенностей. Особое значение в работе с детьми принадлежит новым педагогическим технологиям, построенным на основе игровой мотивации, которые подробно описаны в руководстве по воспитанию, образованию и развитию детей пятого года жизни.

Если на пятом году жизни серьезные трудности у детей возникают с передачей формы и строения предметов, то, с другой стороны, проведенные психолого-педагогические исследования свидетельствуют о больших возможностях детей этого возраста в работе с цветом: - к четырем годам у ребенка достаточно хорошо сформирован зрительный анализатор: дети способны различать разнообразные цвета и оттенки, знать названия основных цветов и некоторых оттенков; - в этом возрасте наиболее ярко проявляется способность к цветоощущению; - дети в состоянии выражать с помощью цвета свое отношение к предметам и осознанно использовать цвет при создании эмоционально значимых для них образов. Очевидно, что способность ребенка пятого года жизни воспринимать цвет имеет для него большое практическое значение. Благодаря этому, даже самые несовершенные работы удаются, и дети испытывают радость и чувство удовлетворения. Но отношение детей к цвету как к свойству, присущему данному предмету, неустойчиво. Поэтому, повторяя изображение какого-либо предмета, ребенок может изменить его окраску по своему вкусу. Лишь постепенно, к 5-6 годам локальный цвет некоторых предметов усваивается детьми как обязательный признак. Однако и в старшем возрасте сохраняется тенденция к выбору цвета независимо от реальной окраски изображаемого.

Кроме того, ученые считают, что у дошкольников наблюдается двойственное отношение к использованию цвета в рисунке: - цвет как передача окраски изображаемого; - цвет как украшение. При этом было установлено, что преобладание того или иного отношения к цвету само по себе является показателем развития ребенка.

Поэтому для повышения эффективности изобразительной деятельности дошкольников необходимо: - создать в группе условия для их самостоятельных занятий рисованием с использованием палитры и побуждать к экспериментированию с цветом; - на занятиях рисованием научить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков; помочь овладеть приемами декоративного оформления уже созданного рисунка и научить украшать поверхность вылепленных изделий (процарапывание, печатание, и др.); - способствовать проявлению и реализации в рисовании и лепке индивидуальных интересов и предпочтений детей и развивать способность к изобразительному творчеству, учитывая вышеизложенные задачи, также важно помнить, что в работе с детьми пятого года жизни внимание следует уделять формированию у них интереса к цвету, желание действовать с множеством цветов и оттенков.

.1 Методы и приёмы изобразительной деятельности в развитии ребёнка

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы: наглядный, словесный, практический.

Это традиционная классификация.

В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются: ЛернерИ.Я., Скаткин М.Н. она включает следующие методы обучения: информативно - рецептивный, репродуктивный, исслед овательский, эвристический, метод проблемного изложения материала.

В информационно - рецептивный метод включаются следующие приемы: рассматривание, наблюдение, экскурсия, образец воспитателя, показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя : беседу, рассказ, искусствоведческий рассказ, использование образцов педагога, художественное слово.

Репродуктивный метод - это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя: прием повтора, работа на черновиках, выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком-либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую-либо часть, а всю работу.

Метод проблемного изложения, по мнению дидактов не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников: он применим только лишь для старших школьников.

В своей деятельности воспитатель использует различные методы и приемы в рисовании, лепке, аппликации и конструировании.

Так в рисовании основной прием для первой младшей группы - показ, как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный прием - пассивные движения, когда ребенок действует не самостоятельно, а с помощью. Эффективны игровые изобразительные движения однородного, ритмичного характера с проговариванием слов: «туда - сюда», «сверху - вниз» и т.д. Такой прием дает возможность связать образ предмета с изобразительным движением.

Чтение стихов, потешек, песенок на занятиях - важнейший методический прием. Еще один прием работы в первой младшей группе - сотворчество педагога с детьми.

Во второй младшей группе на занятиях по рисованию активно используется информационно - рецептивный метод. Особенно полезен перед занятием действенный способ знакомства с формой предмета: дети обводят форму рукой, играют с флажками, мячами, шарами, ощупывают их очертания. Такое обследование предмета создает более полное представление о нем.

Также эффективен прием обследования предмета движением руки по контуру и показ этого движения в воздухе. Прямой показ способа изображения применяется только в том случае, данная форма встречается впервые.

Игра в дошкольном возрасте один из любимых видов деятельности детей. Возможность развивать у дошкольников творческие способности в игре позволяет педагогам использовать игровые приемы на занятиях по изобразительной деятельности. Игровое творчество проявляется в поисках средств и способов для изображения задуманного. Можно определить их воспитательную роль следующим образом:

)игровые приемы помогают воспитателю сделать процесс обучения занимательным, соответствующим возрастным особенностям дошкольников (особенно это относится к младшему дошкольному возрасту),

)позволяют представить неинтересную для детей учебную задачу в занимательной форме;

)дают возможность многократно упражнять детей при формировании какого-либо умения;

)играют роль мотива, побуждающего детей к качественному выполнению задания.

2.2 Виды изобразительной деятельности

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.

Рисование - одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности. В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное, декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы.

Ребята рисуют все, что их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и декоративные узоры и т.д. Им доступно использование выразительных средств рисунка. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах.

Однако осознание и техническое овладение приемами рисования представляют довольно большую сложность для маленького ребенка, поэтому воспитатель должен с большим вниманием подойти к тематике работ.

В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.

Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.

В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т.п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков.

Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей. При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета.

Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.) - Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки, - глиной и пластилином.

Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Для занятий с детьми применяются три вида лепки: предметную, сюжетную, декоративную. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.

Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом.

Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается - объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются.

Основное средство в создании изображения в лепке - передача объемной формы. Цвет используется ограниченно. Обычно раскрашиваются те работы, которые будут впоследствии применяться в детских играх.

Основное место на занятиях лепкой занимает глина, как наиболее пластичный материал. Хорошо приготовленная, она легко поддается воздействию ребенка. Просушенные глиняные работы могут храниться длительное время. Пластилин обладает меньшими пластическими возможностями. Он требует предварительного согревания, в то время как в сильно разогретом состоянии он теряет пластичность, прилипает к рукам, вызывая неприятные кожные ощущения.

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета. Формы аппликации могут быть различного содержания. Сюда включается: предметная, сюжетно-тематическая, декоративная аппликация.

Занятия аппликацией способствуют развитию математических представлений. Дошкольники знакомятся с названиями и признаками простейших геометрических форм, получают представление о пространственном положении предметов и их частей (слева, справа, в углу, в центре и т.д.) и величин (больше, меньше). Эти сложные понятия легко усваиваются детьми в процессе создания декоративного узора или при изображении предмета по частям.

В процессе занятий у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметрии и на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы. Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.

С понятиями ритма и симметрии дети знакомятся уже в младшем возрасте при распределении элементов декоративного узора. Занятия аппликацией приучают детей к плановой организации работы, которая здесь особенно важна, так как в этом виде искусства большое значение для создания композиции имеет последовательность прикрепления частей. Выполнение аппликативных изображений способствует развитию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном расстоянии друг от друга.

Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.

В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.

В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения. Конструируя из строительного материала, они знакомятся с геометрическими объемными формами, получают представления о значении симметрии, равновесия, пропорций. При конструировании из бумаги уточняются знания детей о геометрических плоскостных фигурах, понятия о стороне, углах, центре. Ребята знакомятся с приемами видоизменения плоских форм путем сгибания, складывания, разрезания, склеивания бумаги, в результате чего появляется новая объемная форма.

Работа с природным и другими материалами позволяет детям проявить свои творческие способности, приобрести новые изобразительные навыки.

Для конструктивных работ, как правило, используются готовые формы, соединяя которые дети получают нужное изображение. Все виды конструирования способствуют развитию конструктивного мышления и творческих способностей детей. Ребенку надо заранее представить создаваемый предмет (мысленно или на основе имеющегося образца), форму его частей, мысленно примерить имеющиеся у него готовые формы, выявить их пригодность и после этого использовать (соединять отдельные части, добавлять детали, если требуется - применять раскраску). Сложный процесс формирования конструктивного мышления требует внимательного и четкого руководства со стороны воспитателя. Все рассмотренные виды изобразительной деятельности тесно связаны между собой. Эта связь осуществляется, прежде всего, через содержание работ. Некоторые темы являются общими для всех видов - изображение домов, транспорта, животных и т.д. Так, если дошкольники старшей или подготовительной групп во время лепки или аппликации изображали зайца, то полученные на этих занятиях знания о его форме, размерах, соотношении частей они могут использовать в сюжетном рисовании без специального учебного занятия. При этом важно учитывать, владеют ли дошкольники необходимыми для этой работы изобразительными и техническими приемами - умением рисовать округлые формы, располагать предметы на листе.

Связь между различными видами изобразительной деятельности осуществляется путем последовательного овладения формообразующими движениями в работе с различными материалами. Так, ознакомление с округлой формой лучше начать с лепки, где она дается объемной. В аппликации ребенок знакомится с плоскостной формой круга. В рисовании создается линейный контур. Таким образом, при планировании работы воспитатель должен тщательно продумать, использование какого материала позволит детям быстро и легко овладеть навыками изображения. Знания, приобретенные дошкольниками на занятиях одним видом изобразительной деятельности, могут с успехом использоваться на занятиях другими видами работы и с другим материалом.

.3 Опыт работы в изобразительной деятельности с детьми

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве - залог будущих успехов.

Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.

Систематическое овладение изобразительной деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие. Развитию творческих способностей дошкольника уделяется достаточное внимание в таких комплексных программах, как: «Детство», «Радуга», «Развитие» и др. авторы программ нового поколения предлагают, через раздел художественно - эстетического воспитания, знакомить детей с традиционными способами рисования. Развивая, таким образом, творческие способности ребенка.

Проанализировав авторские разработки, различные материалы, а также передовой опыт работы с детьми, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изо деятельности в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я даю возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу постепенного усложнения материала.

Методы проведения:

позволяют развивать специальные умения и навыки, подготавливающие руку ребенка к письму;

дают возможность почувствовать многоцветное изображение предметов, что влияет на полноту восприятия окружающего мира;

формируют эмоционально - положительное отношение к самому процессу рисования;

способствуют более эффективному развитию воображения, восприятия и, как следствие, познавательных способностей.

Цель: Формировать художественное мышление и нравственные черты личности через различные способы рисования.

Задачи кружка для детей старшего дошкольного возраста:

.Вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними.

.Побуждать детей изображать доступными им средствами выразительности то, что для них интересно или эмоционально значимо.

.Создавать условия для освоения цветовой палитры. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков.

Задачи кружка для детей подготовительной к школе группе:

. Помогать детям в создании выразительных образов, сохраняя непосредственность и живость детского восприятия. Деликатно и тактично способствовать развитию содержания, формы, композиции, обогащению цветовой гаммы рисунков.

. Постепенно, с учетом индивидуальных особенностей, повышать требования к изобразительным умениям и навыкам детей, не делая их предметом специальных учебных знаний.

.Способствовать возникновению у ребенка ощущения, что продукт его деятельности - рисунок интересен другим (педагогу, детям, родителям, сотрудникам детского сада).

Методическая база:

Нетрадиционные техники:

Тычок жесткой полусухой кистью. Рисование пальчиками. Рисование ладошкой. Оттиск поролоном. Оттиск пенопластом. Оттиск смятой бумагой. Восковые мелки и акварель. Свеча и акварель. Монотипия предметная. Черно-белый граттаж. Цветной граттаж. Кляксография. Кляксография с трубочкой. Набрызг. Отпечатки листьев. Тиснение. Монотипия пейзажная.

Организация занятий кружка. Два занятия в месяц по 30-35 минут. Материал для работы: акварельные краски, гуашь, восковые и масляные мелки, свеча; ватные палочки; поролоновые печатки; коктейльные трубочки; палочки или старые стержни для процарапывания; матерчатые салфетки; стаканы для воды; подставки под кисти; кисти.

Оценка результативности программы проводится по методике Г.А. Урунтаевой «Диагностика изобразительной деятельности дошкольников».

Ожидаемый результат работы кружка:

Организация ежемесячных выставок детских работ для родителей.

Тематические выставки в ДОУ.

Заключение

На становление творческой личности ребёнка, развитие его эмоциональной сферы, умение понимать прекрасное в природе, во взаимоотношениях с другими людьми среди прочих факторов оказывает влияние изобразительное искусство. Посредством восприятия изобразительного искусства у детей формируются представления об идеалах современников, о культуре прошлых эпох и нового времени.

Овладевая изобразительно-выразительными навыками, дети приобщаются к элементарной творческой деятельности.

Занятие рисованием, лепкой не призваны делать всех детей художниками и скульпторами их задача освободить и расширить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности детей к наблюдению и оценке действительности. При самостоятельном выборе, нахождении и обработке формы, ребёнок становится мужественным, искренним, развивает фантазию.

Как показывает практика, многие вопросы творчества возникают не столько от отсутствия соответствующей изобразительной грамоты, сколько от неумения распорядиться своими способностями. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Творческая деятельность ребенка не обязательно приводит к творческому результату, но участие в ней не проходит бесследно. Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Таким образом, задача педагога в том, чтобы развивать художественные способности ребёнка, а следовательно и творческие способности.

Список литературы

1 Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа. - М., 1968.

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. - М., Просвещение, 1984

Волков И.Н. Учимся творчеству. - М., 1982.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1967.

Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1968.

Гете В. Об искусстве. - Л.-М., 1936.

Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольника: учеб. пособие для вузов / Г.Г. Григорьева. - М.: Академия, 1999. - С. 220

Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. - М., 1969.

Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности человека. - М., 1968.

Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998. - С. 12-15

Казакова Р.Г. Актуальные проблемы теории и методики изобразительной деятельности. М., 1985.