Многие из нас любят петь, и хотели бы научиться делать это профессионально. Более того, сколько среди нас скрытых талантов, обладающих сильнейшим голосом и острейшим слухом! Но далеко не каждый располагает финансовыми и временными возможностями для обращения к индивидуальному педагогу за постановкой вокала.

Достаточно выделить для этого определенное время и приступить к активным занятиям.

Если вы мечтаете виртуозно исполнять любимые песни в караоке-клубах, или даже покорить большую сцену, следуйте нашей простой методике, и возможно, совсем скоро на эстраде засияет новая, яркая звезда!

Польза вокальных тренировок

Даже если вы не воображаете себя вокалисткой популярной группы, такие тренировки голоса помогут вам в становлении речи. Грамотная и чистая речь чрезвычайно важна даже в обыденной жизни. Кому приятно слушать человека, который говорит едва ли внятно, будто только что набрал в рот густой каши? И пусть говорят, что скромность – главное девичье украшение, она не должна проявляться в тихом кротком голосе.

Чтобы разговаривать четко и внятно, а также обладать красивым звонким голосом, нужны специальные артикуляционные тренировки. Между прочим, в вашей ротовой полости располагается самое большое количество мышц во всем теле. И кто сказал, что разрабатывать нужно только трицепсы? Мышцы рта нуждаются в закалке и укреплении не меньше!

Тренировки голоса лучше производить в одиночестве. По крайней мере, если вы только начинаете этим заниматься. Лишние глаза и уши будут вводить вас в смущение, а значит, эффективность упражнений снизится, или вовсе сойдет на «нет ». Приготовьтесь к тому, что звуки, доносящиеся из вашего рта, будут нестандартными и довольно смешными. Даже профессиональные певцы стараются уединиться при подготовке к концертам!

При тренировке вокала и речи недостаточно обыкновенного пения акапелла в гордом одиночестве. Для этого необходим целый ряд упражнений, оптимизирующих артикуляционные способности и пробуждающих голосовые связки. Если сначала у вас не будет получаться – не беда.

Постановка голоса – чрезвычайно сложный, трудоемкий и длительный процесс, особенно если природного певческого и дикторского таланта в вас не наблюдается. Тем не менее, среди популярных артистов существует масса людей, чей голос стал плодом упорной работы над ним, а вовсе не врожденным даром.

Как лучше тренировать голос? С помощью фортепиано, а если быть точнее, традиционных уроков сольфеджио, преподаваемых в базовой программе любой музыкальной школы. Если у вас нет музыкального инструмента – не расстраивайтесь. Мы живем в эпоху развитой цивилизации, и сегодня вы запросто можете заменить настоящие клавишные специальной компьютерной программой, имитирующей звуки пианино, синтезатора, и даже рояля.

Запомните главное правило: ваше исходное положение всегда должно быть вертикальным. Сидя или лежа, вы однозначно не обретете выдающихся вокальных данных, и этому есть физиологическое объяснение. Дело в том, что при красивом пении активируется диафрагменное дыхание.

Именно диафрагма во многом отвечает за легкость голоса, его мелодичность и звонкость. Только в положении стоя орган может быть распрямлен, а значит, готов к активной работе. Со временем, обретя необходимые навыки, вы сможете петь и сидя, но только когда закрепите достигнутый результат.

Польза занятий, приведенных нами, неисчерпаема. Во-первых, вы обретете вокальные данные и дикторские навыки. Во-вторых, научитесь управлять своим голосом и развивать его. В-третьих, укрепите уверенность в себе и разовьете свои лидерские навыки.

И главное – программа всесторонне полезна для вашего здоровья. У вас увеличится объем легких, вам станет буквально легче дышать, укрепятся незримые внутренние мышцы торса, облагородится и распрямится осанка. Готовы заняться тренировкой голоса для пения и улучшить свою жизнь? Тогда приступим!

Простая тренировка для новичков

• Начните с главной распевки – «». Сопровождайте каждый звук вашего голоса нажатием клавиши на фортепиано, старайтесь сымитировать ноту правильно. Закончив, повторите ноты в обратном направлении, начиная с завершающей «до ». Постепенно вы сможете повторять эту распевку по нескольку раз в обоих направлениях без остановки и передышки;
• Следующая распевка звучит так: «до, ре, ми, фа, соль, фа, ми, ре, до ». Ноту «соль » завершите звуком «я», чтобы переход был плавным. Кстати, плавные переходы, называемые среди профессионалов «легато », должен стать вашим негласным правилом в корректной тренировке вокала;
• Пропойте стандартную комбинацию «до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до » с плотно сомкнутыми губами. Когда закрыт рот, происходит мощное укрепление связок и становление артикуляции;
• А теперь попробуйте широко раскрыть рот и пропеть комбинацию протяжным звуком «ааа ». Произносим те звуки, которые указаны выше. Рот стоит открывать на максимальную ширину, при которой вам комфортно петь. Это правило распространяется и на пении гласных в готовой композиции. Проследите за манерой исполнения любимых певцов, и убедитесь в этом сами!;
• Когда вы произносите ступенчатые ноты, помогайте себе рукой. Просто протяните ее перед собой и двигайте вверх или вниз в зависимости от высоты исполняемой ноты.

В вашем теле существуют грудные, головные и центральные резонаторы. К первой категории относятся легкие, бронхи и трахея, ко второй – ротовая полость и носоглотка, к третьей – гортань. Всеобъемлющая проблема начинающих исполнителей заключается в активном использовании только головных резонаторов.

Притом реальная необходимость их активного одностороннего применения практически не встречается в композициях. Старайтесь петь «глубоко» , задействовав грудину. Говорите и пойте на центре голоса, а не на его видимой поверхности!

«Дрессировать » сильный голос можно громкой речью и распевкой. Тональность увеличивается путем приведенного выше способа. Именно тональность отвечает за богатство и красоту голоса у вокалиста. Но, к сожалению, возможно лишь приблизить голос к ее природным границам.

Увы, не всем дано легко и непринужденно «брать » ноты четвертой октавы, как легендарному Фредди Меркьюри. Поэтому, когда вы сами зафиксируете свой предел, стоит работать именно на его развитие, и не пытаться прыгнуть выше головы.

Как правильно тренировать голос для красивого пения?

• Всегда приподнимайте и закругляйте верхнее небо для объемности звука;
• Используйте равное количество воздуха, как для громких, так и для тихих звуков;
• Отдавайте предпочтение тем песням, которые соответствуют вашему природному диапазону. В первичной программе для тренировки голоса не стоит замахиваться на оперу;
• Песни для постановки и тренировки голоса должны быть для вас комфортными. Выберите другую композицию, если на своей любимой вы откровенно «не дотягиваете », сипите и срываетесь;
• Не забывайте отражать эмоциональную сторону композиции на своем лице, не стойте, как каменная скульптура;
• При исполнении композиции никогда не выдыхайте воздух носом! Представьте, как такой процесс будет звучать, если у вашего рта находится микрофон!;
• Четко произносите и гласные, и согласные. Можно акцентировать отдельные слова;
• Занимаясь вокалом, старайтесь пить больше воды.

Часто люди, которые хотят научиться петь, не понимают, что такое вокальная опора. Они ищут ответы в интернете, пытаются повторить ощущения других людей, которые достигли вокальной опоры. В действительности же, ощущения при достижении вокальной опоры у всех разные. Сегодня я попробую помочь Вам разобраться в вопросе: "", что и означает "Как достигнуть вокальной опоры".

Вокальная опора - это, по сути, пение с помощью диафрагмы. Когда задействуется диафрагма, наши голосовые связки не будут сильно напрягаться, потому что все напряжение идет на диафрагму. Если вы поете на вокальной опоре, то вы можете пропеть хоть несколько часов. В противном случае, у вас будет напряжение в голосовых связках. Вот почему нужно обязательно развить вокальную опору, если Вы собираетесь всерьез заниматься вокалом.

Без развитой вокальной опоры у новичков часто возникают проблемы:

• Голос быстро устает;
• Новичок без вокальной опоры не может брать высокие ноты;
• Новичок не попадает в ноты. Да-да! Часто эта проблема не является лишь следствием отсутствия слуха. Иногда виной тому - слабое владение вокальной опорой.

Существуют разные техники вокала, множество различных вокальных школ. Но существует нечто одинаковое для всех - и для оперного певца, и для рок-певца - "Техника вокального выдоха ". По-простому, можно было бы сказать "дыхание ", но дыхание - это и вдох тоже. А вот вдох как раз в разных вокальных техниках может быть разным.

Как самостоятельно поставить голос?

1. Вдохните немного воздуха "в живот" (как в живот?) , где-то половину объема легких. Обратите внимание, что когда Вы набрали воздух, живот выпячился вперед, а, вместе с тем, немного напрягся. Совсем немного! При чем это как бы внутреннее ощущение, что все органы "пришли в тонус", но прес не напрягается.

2. После того, как все органы "пришли в тонус", перенесите свое внимание на связки (Строение голосового аппарата). А теперь подайте немного воздуха из надутого живота на связки. Как это сделать? Представьте, что Вы хотели что-то сказать, но Вас оборвали на получлове: "Я ска...". Но тут Вы замолчали, и воздух уперся Вам в связки.
Повторите весь процесс несколько раз для лучшего запоминания.

3. После того, как Вы потренировались в "беззвучном режиме", переходим на звук. Итак, после того, как воздух уперся Вам в связки - начинайте произносить звук. Любой, но обязательно гласный, а лучше А, О или Э, на любой удобной Вам высоте . Это должен быть короткий звук.

4. Теперь повторяем все от начала до конца . Необходимы многократные повторения, чтобы скоординировалась необходимая работа диафрагмы и голосовых складок. После того, как это произойдет, Вы больше внимания станете уделять самому звуку, а на процессе, описанном выше, уже не будете зацикливаться.

Постепенно, день за днем, увеличивайте продолжительность звука, а также меняйте гласные: И, Е, У, Я ... Начните с 2-3х секунд, вначале этого будет вполне достаточно. Следите за тем, чтобы звук был ровным и одинаковым по громкости на всем протяжении звука.
Ровный звук, который Вы пропели с помощью описанного выше процесса - и называется звуком на "Вокальной опоре ".

Видео о вокальной опоре

Предлагаю посмотреть видео преподавателя по вокалу - Василия Кашеварова, в котором объясняется, что такое вокальная опора, а также предлагается пара упражнений:

Заключение

Вот мы с Вами и выяснили "Как самостоятельно поставить голос" . А дальше - еще интересней! переходим к следующему уроку, из которого Вы узнаете о том, как развить музыкальный слух.

Статьи и новости музыкального мира.

Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам, но и любителям, то есть всем кто любит петь , давайте задумаемся над тем, что такое пение , певческий голос и как научиться петь красиво, как поставить голос в домашних условиях .

Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому.

Как научиться петь красиво? И самостоятельно поставить голос?

Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать.

Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием , бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения.

У людей, поющих голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, - это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность.

Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту . Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии ) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего поёт , а о том попал ли звук на нужную ноту.

Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра.

Анализирование своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения.

Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела.

Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой , но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы.

Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы». Они абсолютно неподвижны и потому не могут вести мелодию. Подвижны органы дыхания , их мускулатура и мускулатура внешняя, с ними связанная. Вот что может в человеке говорить, кричать и петь!

Пение – единственная разновидность музыки, в которой инструмент – часть тела музыканта , и при том одна из наиболее важных и наименее управляемых: органы дыхания . Мы не видим движений, которые происходят внутри них, эти движения по темпу, стилю и ритму зависят от эмоциональных состояний

Учиться петь – это учиться управлять дыханием и певческим эмоциональным настроем. Ведь если дыхание подчиняется эмоциям, эмоции тоже могут подчиняться дыханию. И можно автоматически создавать вдох взволнованных и спокойных состояний и подчинять ему пение, речь и самочувствие.

У актёров и певцов есть профессиональный термин – «опора». Все согласны, что «опёртый» звук – хорошо, «неопёртый» - плохо и что «опёртый звук возможен только там, где есть « опёртый» вдох, хотя, чем отличается «опёртый» вдох от «неопёртого», неизвестно.

А между тем, всё просто.

«Опёртый» голос – это звонкий голос. А что такое «опёртый» вдох? Прикоснуться к плечу партнёра - ещё не значит опереться на него. Опереться – значит перенести на чужое плечо часть тяжести своего тела, почувствовать, что мускулатура плеча стала сопротивляться нажиму вашей руки. Следовательно, «опёртый» вдох – это вдох предельной глубины. Воздух, взятый во время такого вдоха, не может идти дальше. Он «опёрся», говоря попросту, упёрся в стенки органов дыхания. Мускулатура, окружающая их, стала сопротивляться нажиму воздуха, и мы чувствуем это. И если вдох сделан правильно, вам сразу захочется кричать или петь!

Вдох – движение воздуха внутрь тела. Сознательно сделать вдох – это мысленно установить связь с дном лёгких. Направление гортани диагонально по отношению к лёгким, следовательно, ей удобно петь, если Вы сделали, сознательно или бессознательно, вдох «опёртый» в спину. Лёгкие расширяются к основанию не в груди, а в спине. Следовательно, этот вдох легко задержать, хотя объём его велик.

Звучание – выдох, колеблющий голосовые связки. Следовательно, чтобы сохранить во время звучания чувство «опоры», надо оставить воздух там, откуда Вы его «взяли». Сквозное действие певца – задерживать правильно сделанный вдох. А выдох уходит сам: выдох – это звук.

Не думайте о дороге, по которой вы поведёте этот вдох. Думайте о месте, в которое он мгновенно приходит, потому что если вы думаете о дороге, там возникают напряжения. (Кстати,большинство профзаболеваний голоса являются результатом грубого нарушения условий давления в системе трахеи и бронхов.) Не ищите этот вдох умом, ищите движением и эмоциональным настроем. Чаще всего наклоном во время вдоха. Затаите его и пойте, никуда не направляя звук.

Существует мнение, что «запирать » дыхание вредно, чуть ли не опасно. Да, вдох искажающий форму лёгких, задерживать, да и делать вредно. Вдох , наполняющий лёгкие, не искажая, может вернуть и голос, и здоровье.

Если вы хотите узнать как научиться петь красиво, и поставить голос самостоятельно используйте упражнения для развития певческих навыков.

Следовательно, если Вы сознательно произвели правильный вдох и задерживаете его, всё остальное сделает ваша певческая интуиция. Можно помогать ей движением и мыслью.

Прежде всего, какие связи возникают в теле певца? Источник звука – голосовые связки. Чтобы прозвучать, они должны сомкнуться – встречное движение на уровне шеи. Воздушная струя, которая колеблет их, чтобы они звучали, идёт из двух бронхов в одну трахею – встречное движение на уровне груди. Оба эти движения неуправляемы. Но лёгкие, как на фундаменте, лежат на диафрагме и подчиняются ей, а она – им.

Если, чтобы прозвучать, две голосовые связки смыкаются, а две воздушные струи встречаются, следовательно, диафрагма должна во время звучания объединять лёгкие. Как? С помощью вдоха, который заполняя лёгкие воздухом, не разъединяет их. И так как диафрагма самый сильный мускул среди всех, связанных с дыханием, ей подчиняется и смыкание голосовых связок в гортани, и встречное движение воздушных струй в груди. Заполнить лёгкие, не разъединяя их, может только один вдох – вдох в спину.

Вспомните строевую песню в армии, хоровую за столом и песню коллективного труда, например нашу «Дубинушку». Во всех случаях песня поднимает настроение, освобождает от привычной сдержанности и объединяет людей, которых не могут объединить слова. Но не бывает вокализирующих солдат, бурлаков, и даже самая пьяная компания старается выговорить слова. И это понятно: желая выразить мысли и чувства, люди ищут, прежде всего, слова и поют их, когда эмоциональный настрой выше среднего или его хотят поднять. Следовательно, для человека, поющего естественно, пение - это протяжная речь повышенной эмоциональности.

…профессиональному певцу нет смысла представлять себе пение как вокализ со словами, да ещё с постановкой голоса. Ведь тогда оно – действие заумное и сложное. И слова мешают петь. А каково слушать певца, которому слова мешают петь? Если для Вас пение протяжная речь, то это действие эмоциональное и простое, и слова помогают петь, организуя кантилену. Надо только произнести, потому что хорошо произнесённое наполовину спето.

Принято думать, что протяжность звука зависит от работы внутренней мускулатуры (диафрагмы, брюшного пресса), а произнесение слов – от мускулатуры внешней (губы, челюсти). Певец, поверивший в это, стоит перед выбором: лучше тянуть или лучше произносить? Его внимание раздваивается: кантилена – внимание на брюшной пресс и диафрагму, дикция на движение челюстей и губ. Активная артикуляция – по существу гримаса, которая разрушает внешний облик певца . Кроме того, челюсть – кость. Она тяжёлая. Гортань – хрящ. Он лёгкий. Каково гортани петь, когда над ней активно лязгают челюсти? И сколько времени она может это выдержать? Представьте себе Венеру, отвалившую челюсть, или Аполлона, сделавшего «мопса». Как они будут выглядеть? Не лучше ли вспомнить образное народное выражение, звучащее похвалой певцу, - «нутром поёт»? И не думайте, что петь нутром – значит петь особо выразительно. Нет! Народ говорил как слышал: поёт нутром, - значит, тело звучит как музыкальный инструмент. Звучит дудка и звучит грудь. Они подвижны и активны. А « маска», «купол», «зубы» - неподвижная надстройка над тем, что поёт. Поэтому думайте, что произносите слова всё той же диафрагмой. И не насилуйте её. Она всё знает. Достаточно только подумать о том, что она произносит слова, и потянуть сказанное. Протяжность расширит ваш диапазон, продемонстрирует ваш тембр и превратит речь в одну из разновидностей музыки – мелодию с текстом. Ещё одним важным вопросом наряду с вопросом "Как научиться петь?" является вопрос "Как не потерять голос?" .

Музыка имеет три измерения – высоту , тембр и силу . Певец должен помогать голосовым складкам смыкаться, чтобы точной была высота каждой ноты, освобождая тембр от посторонних звуков. А вот о силе думать нельзя, форсировка её не создаст. Надо думать о звонкости – звонкий голос хорошо летит в зал. Что касается диапазона, то очевидно, что на верхних нотах активно должны работать брюшной пресс и диафрагма , а на низких – грудные группы мышц . Мы ответили на вопрос как научиться петь красиво, как поставить голос самостоятельно , теперь дело за Вами!

(или без него). Молочная кислота за время ожидания счистит с голос ового аппарата излишнюю слизь . После этого лучше не есть.

Дыхательные упражнения обязательно должны предварять начало певческой работы, хотя во многих случаях этот этап педагогами игнорируются. Систему дыхательных упражнений, которая стала пособием как для певцов, так для актеров и дикторов , разработала певица и врач Наталья Стрельникова. Упражнения ее комплекса находятся в свободном доступе в интернете и продается в книжных магазинах.

Певческие упражнения для укрепления голос а подбирает педагог. Общие положения таковы: скачки на широкие интервалы (кваинты, октавы) с элементами глиссандирования и плавные нисходящие движения. Рекомендуется на восходящем движении выпячивать живот вперед. Тогда внизу создастся давление, на которое «обопрется» голос .

Источники:

• как развивать свой голос для пения

Академическое пение – это «самая классическая» манера вокального исполнения, в которой пропеваются оперные партии, романсы и некоторые другие вокальные жанры. Начать обучение академическому вокалу практически невозможно без помощи профессионала, и вот почему.

Почему обучение академическому пению требует педагогической помощи?

Как раз из-за жанровых особенностей. Если современные эстрадные исполнители могут позволить себе определенную импровизацию на сцене, то академические певцы не имеют права отклоняться от своей партии. Так, оперный певец, который во время исполнения очередной арии хоть на полтона отклонился от партитурной ноты, он обязательно будет подвергнут жесткой критике со стороны придирчивых ценителей этого жанра. Если эстрадные певцы вполне оправданно могут некоторые недостатки с точки зрения вокального искусства своего голоса превращать в «фишки», то от академических певцов требуется идеально чистый тембр, умение петь максимально громко – ведь зачастую академическое пение происходит даже без помощи микрофона!

Как приступить к занятиям академическим пением?

Если речь идет о ребенке, его следует сводить на прослушивание к профессиональному преподавателю академического пения, чтобы тот оценил возможности потенциального ученика и дал свои советы по поводу того, стоит ли юному певцу развивать навыки именно академического вокала.

Из-за очень жестких профессиональных требований, предъявляемых к академическим вокалистам, практически невозможно обучаться пению в академической манере без помощи профессионального преподавателя и без инструмента.

Но в большинстве случае решение всерьез заниматься академическим вокалом приходит к выпускникам музыкальных школ или школ искусств, которые решаются продолжить свое образование в сфере музыки, стать профессионалами. Ведь можно выбрать эстрадно-джазовое отделение музыкального вуза, а можно – отделение академического вокала.

Чтобы достичь определенных успехов в освоении академического пения, потребуется потратить немало усилий и времени, и основной секрет постановки «оперного» голоса – правильное дыхание и сильная, натренированная мышца диафрагма.

Однако если человек более старшего возраста решил заняться обучением академическому пению, сегодня, особенно в больших городах, предоставляются большие возможности для этого в специальных частных школах, студиях и т.д. Можно выбрать групповые или индивидуальные занятия, и даже нанять педагога, который будет приезжать домой к ученику. Вопрос только в цене таких услуг и наличии дома у обучающегося музыкального инструмента.

Видео по теме

Хотя основной поток информации в беседе идет через слуховое восприятие, немаловажный вклад в отношение к собеседнику вносят субъективные характеристики его голоса : тембр, интонация, темп, дикция. Для развития красивого, приятного голоса изобретены комплексы упражнений, улучшающих дикцию, раскрывающих тембр и способствующих общему раскрепощению.

Инструкция

Чтобы открыть голос, делайте артикуляционную гимнастику: покусывайте язык от кончика до корня и обратно, «прокалывайте» кончиком языка внутренние стороны щек, всасывайте щеки, разминайте губы.

Поиграйте в «вопрос-ответ »: издавая звук «у», поднимитесь от низкого участка диапазона к верхнему (не от предельно низких до предельно высоких, а в рамках удобных тонов). Получится вопросительная интонация. Затем примерно с того же тона спуститесь обратно, словно отвечая на свой вопрос.

Выражение «душа поёт» имеет под собой вполне реальные обоснования – вы помните свои ощущения, когда всё в жизни ладится, мир кажется чудесным, и хочется как-то выразить эту непередаваемую гамму эмоций и чувств во внешний мир? Кто-то выражает эмоции танцем, кто-то рисует, а некоторым хочется петь, да так, чтобы вся палитра эмоций была отражена в голосе. Но, к сожалению, не каждому с рождения дан «природный поставленный голос». Как поставить голос самостоятельно, чтобы он зазвучал красиво, мощно и эмоционально?

С чего начать? Немного теории
Ровное правильное дыхание + смыкание связок + работа резонаторов – вот формула, которая обеспечивает чистый и красивый звук. Для красивого пения необходим также хороший слух, однако если говорить исключительно о звуке, то будет достаточно этих составляющих.

Дыхание – начало начал. Правильное дыхание оздоравливающе влияет на весь организм, помогает избавиться от психологических зажимов и блоков и гарантирует красивый звук при пении - это называется «опора». В таком дыхании участвуют рёбра и диафрагма, и именно она увеличивает силу звукоизвлечения и стабилизирует звук.

Резонаторы – это своеобразные усилители звука, позволяющие придать голосу объём и глубину, а также выработать свой уникальный тембр. Резонаторы подразделяются на верхние и нижние, при этом верхние (всё, что находится выше связок, включая теменную кость и носовые полости) отвечают за чистоту и звонкость голоса, а нижние (грудная клетка) придают ему силу. И для формирования опоры, и для увеличения мощности резонаторов существуют специальные упражнения, которые можно делать самостоятельно, без участия преподавателя.

Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях?
Запаситесь терпением и стойкостью – процесс постановки голоса довольно долгий и далеко не самый лёгкий. Выполнять упражнения нужно постоянно, не пропуская тренировки и тщательно прорабатывая свои ошибки. Если у вас есть проблемы с концентрацией внимания или вы подвержены лени, но хотите научиться петь - лучше найдите преподавателя, поскольку он сможет вас контролировать и будет отслеживать ваши ошибки, а вам останется только стараться. Ну а если вы полны решимости научиться петь самостоятельно – начинайте прямо сейчас, чем раньше вы начнёте, тем лучше будет результат.

Упражнения для дыхания
Все упражнения нужно выполнять стоя или сидя, с обязательно прямой спиной и расслабленным телом, чтобы у звука не было дополнительных преград, а дыхание должно быть исключительно через нос. Не вдыхайте слишком сильно – на вдохе представьте, что вы пытаетесь ощутить аромат цветка, а на выдохе – задуть свечу. Держите это равновесие.

• Положите руки чуть выше живота и нажмите на это место, одновременно с этим выталкивая воздух до конца через нос. Почувствовали сопротивление? Это и есть диафрагма, которую необходимо развивать.
  
• Встаньте напротив зеркала. Глубоко вдохните через нос, а на выдохе последовательно произносите буквы И, Э, А, О, У столько, насколько хватит одного вдоха. На букве У воздух нужно полностью выталкивать из лёгких, чуть втягивая внутрь область диафрагмы.
  
• С сомкнутыми губами и свободными зубами произносите звук «МММ» - сначала тихо и очень аккуратно, потом чуть громче и в конце с силой выдавливая звук диафрагмой с максимально возможной громкостью. Это упражнение позволяет наработать силу голоса.
  
• Порычите как в детстве, когда вы изображали тигра. Открытый звонкий звук «РРР» позволяет расслабить связки и настроить связь с головными резонаторами. Не менее полезно произносить «рычащие» слова с акцентом на букву Р: крыло, забор, радуга и т.д.
  
• Последнее упражнения называют «криком Тарзана» - действия такие же, как в первом упражнении, но при извлечении звуков нужно быстро бить себя кулаками по груди, создавая характерную вибрацию. После упражнения может появиться слизь – не бойтесь и откашляйтесь, это очищаются ваши лёгкие и горло. Лучше всего выполнять это упражнение утром, так как оно обладает возбуждающим и активирующим энергию эффектом.
  

Упражнения для резонаторов

• Коротко вдохните через нос, а на выдохе произнесите звук «М» с вопросительной интонацией, как будто вы что-то переспрашиваете. Упражнение действенно, когда получается направить звук в переднюю часть нёба и появляется щекотка в губах и носу.
  
• Вдохните через нос глубоко, и на выдохе произнесите «бомм», «донн» и т.д. Гласные буквы можно менять по своему усмотрению, главное – чтобы появилась такая же вибрация губ и носа, как в первом упражнении.
  
• Для нижних резонаторов хорошо подходит такое упражнение: встаньте прямо, положите руки на грудь и на выдохе чуть наклонитесь вперёд и произнесите звук «У» или «О». Почувствовали руками вибрацию? Значит, упражнение выполнено правильно. Старайтесь при этом совместить подачу звука и к нёбу, и в грудь.
  

Упражнения для артикуляции
Для пения очень важна артикуляция – она поможет и звук в резонаторы правильно подать, и избавить слушателей от ощущения каши у вас во рту. Для улучшения артикуляции подходят и скороговорки, и разнообразные упражнения для придания подвижности губам, языку и челюсти.

• Зевните, максимально раскрыв рот, а потом сложите губы в трубочку, как для поцелуя.
  
• Для увеличения подвижности языка быстро произносите звук «Т-Д», при этом выталкивая воздух. Этот звук похож на то, с каким звуком скачет лошадь.
  
• Челюсть ни в коем случае не должна быть зажата – для этого постучите зубами как в ознобе, контролируя своё выражение лица. Мышцы должны быть полностью расслаблены, а на лице не должно появляться никаких посторонних выражений.
  

Напоследок запомните, что при выполнении любых упражнений нельзя вдыхать слишком интенсивно – из-за этого может появиться головокружение.

И это всё?
Все эти упражнения – лишь малая часть работы по постановке голоса. Если у вас нет первоначальных навыков, придётся самостоятельно освоить основы сольфеджио для вырабатывания слуха. И если вы считаете, что постановка голоса нужна только певцам – вы в корне неправы. Голос призван помочь в выражении эмоций при публичных выступлениях, во время разговора и т.д., а истинный, свободный и поставленный голос поможет привлечь внимание и достичь намеченных целей. Главное – работайте над своим голосом, не ленитесь и со временем результат оправдает все ваши желания.