Методическая разработка на тему: Методическая разработка открытого урока «Гитара в различных видах ансамбля ДШИ. МУльтиурок '' Методические указания в работе ансамбля по классической гитаре"

методическая работа

Методическая работа «Работа с гаммами в классе гитары» подготовил Губенко Константин Сергеевич
2
Содержание
Введение……………………………………………………………………...3 1 Одноголосные гаммы……………………………………………….……..5 2 Варианты аппликатуры пальцев правой руки……………………….…..8 3 Приемы звукоизвлечения при работе над гаммами……………………12 4 Проблемы аппликатуры пальцев левой руки………………………..….16 5 Последовательность изучения гамм в детской музыкальной школе….18 Заключение………………………………………………………………….24 Список использованных источников……………………………………..26
3
Введение
Не секрет, каждый гитарист мечтает и стремится играть быстро, громко и чисто, поражая слушателей свой виртуозной техникой, особенно в гаммообразных пассажах. Одним музыкантам это дается легко (природные данные), другие нарабатывают технику годами упорного труда (приобретенные навыки), а некоторым, совершенно не удается овладеть этими виртуозными качествами (лень или бездарность). Гаммообразные пассажи в том или ином виде в произведениях для классической гитары встречаются довольно часто, например, в испанских (фламенко) и классических произведениях (Сор, Джулиани, Агуадо, Леньяни и др.), а также этюдах и виртуозных пьесах. Общеизвестно, что гаммы играть полезно, но почему-то не все это делают с удовольствием. Между тем, если играть их с умом, это превращается в творческий увлекательный процесс. Когда гамма освоена, исполнение ее захватывает энергией движения. Вспомним, что катание на санках или на лыжах с горы, езда на велосипеде - занятия рутинные, но увлекательные, а ведь игра гамм - это еще одновременно и решение шахматной задачи, головоломки. Давайте разберемся, что может дать работа над гаммами и как именно нужно над ними работать. Дело в том, что гаммы - это простейшие технические формулы. Они интересны не сами по себе, но своей простотой и универсальностью. Выучить гамму, состоящую всего из нескольких нот, просто, но, выполняя разнообразные задания, мы можем научиться очень многому. Таким образом, можно учиться технике в чистом виде, минуя конкретные сложности освоения нотного текста, стиля исполнения, сложности переключения внимания с одних задач на другие, которые
4 неизбежно должны встретиться в художественном произведении, главная цель которого - создание музыкального образа. Итак, из всего сказанного ясно, что важно не просто выучить гамму и поиграть ее. Только зная, над чем работать, как работать, на чем сосредоточить внимание, можно извлечь пользу из исполнения гамм. Это первый аспект – технический. Второй аспект - теоретический. Оказывается, что в реальной жизни эти две группы проблем становятся конкурентами. Редко кому удается найти баланс между ними. И музыкальная теория, и техника вопреки обывательской точке зрения требуют точных, конкретных и подробных знаний, активного включения памяти и внимания. И преподавателю, и особенно самому ребенку трудно выделить, что же нужно обязательно не упустить из вида, что проконтролировать, действительно ли эти знания отложились в памяти или просто примелькались и стали привычными, но не актуальными. Цель данной работы: изучить и проанализировать проблему работы над инструктивным материалом в методической литературе; рассмотреть основные теоретические подходы к изучению гамм в классе гитары, а также разработать последовательность изучения гамм в детской музыкальной школе.
1 Одноголосные гаммы
Гаммы во все времена были одним из важнейших инструментов технического развития музыканта-исполнителя любой специальности. Техника игры гитариста не является исключением. В каждом методическом пособии мы найдем одноголосные гаммы во всех тональностях, чаще всего в аппликатуре А. Сеговии, с небольшой, как правило, аннотацией о пользе игры гамм. При этом следует констатировать, что на сегодняшний момент не существует единых аппликатурных правил исполнения гамм на гитаре. Поиски рациональной аппликатуры в гаммах существенно отодвинули на задний план главный вопрос: для чего же их все-таки играют? Чаще всего
5 ответ звучит так: для развития беглости и техники игры гаммообразных пассажей. Если говорить о первом, то сегодня уже ни для кого не секрет, что беглость – природный дар, который можно развивать при его наличии. Однако вряд ли удастся существенно увеличить скорость движения пальцев, если от природы этого не дано. При изучении аппликатурных приемов, примененных А. Сеговией в его знаменитых «Гаммах», возникают сомнения относительно второго утверждения. Ведь гаммообразные фигурации в музыкальных произведениях крайне редко исполняются аппликатурой, указанной в этом пособии. Думается, что «Гаммы» А. Сеговии предназначены для развития и укрепления навыка организованной, уверенной игры, координации действий пальцев обеих рук. С помощью гамм также отрабатываются один из сложнейших компонентов техники игры на гитаре – переходы со струны на струну, овладение полным диапазоном гитары, навыком игры в тональностях с разным количеством диезов и бемолей. Знание аппликатуры и свободная ориентация на грифе – необходимая база для развития исполнительской техники, к тому же игра гамм способствует закреплению правильных мышечных ощущений, развитию первичной беглости и согласованности действий обеих рук. С самого начала освоения гамм учащимся необходимо ставить определенные задачи качества их исполнения, в особенности, если речь идет о профессиональном обучении. Такие первоначальные требования относятся к четкости и ровности звучания гамм. В первую очередь они связаны с проблемой координации действий пальцев правой и левой рук. Гитара – щипковый инструмент, и длительность ее звука ограничена, так как колебания струны довольно быстро угасают. Кроме того, струна моментально глушится, если палец левой руки поднимается, или ее касается палец правой руки. Отсюда понятна большая трудность в достижении связной игры и необходимость постоянного контроля над действиями пальцев обеих рук.
6 Достижение четкости и ровности при исполнении гамм на первом этапе основывается на отрабатывании координации движений пальцев обеих рук. Способы ее развития заключены в игре гамм как простейшими группировками длительностей (дуоли, триоли, квартоли), так и с привлечением более сложных ритмических фигур: пунктирный ритм, восьмая – две шестнадцатые и их вариантов. Безусловно важной является также работа над чередованием всех пар пальцев правой руки:
i-m
,
m-a
,
i-a
. Она осуществляется параллельно с решением координационных и ритмических задач. Кроме того, обязательно применение двух приемов звукоизвлечения –
tirando
и
apoyando
. Для контрольного исполнения гамм на зачетах по технике, можно использовать любые заранее оговоренные варианты. По мере роста исполнительского уровня ученика повышаются требования к качеству исполнения гамм. Перед учеником необходимо ставить уже более сложные задачи – артикуляционные, динамические, тембровые. Постепенно гамма становится материалом для художественной работы. В дальнейшем при работе с гаммами задания усложняются и варьируются: могут использоваться более сложные ритмические фигуры, самые разнообразные динамические и артикуляционные приемы. Следует обратить внимание на то, что легато на гитаре довольно условное, однако мы пользуемся этим термином для обозначения максимально связной игры. Можно говорить лишь о различной степени расчлененности, нежели о связности звуков. Кроме того, в быстрых темпах грань между стаккато и легато почти стирается, и в этих условиях главное – это ощущение отличия друг от друга, хотя бы символическое. Исполнение гамм на зачете по технике не только (и не столько) стимулирует технический рост учащегося, а, в первую очередь, способствует выявлению пробелов в технической подготовке, недостатков, мешающих дальнейшему развитию, и, вместе с тем, путей исправления ошибок и достижения новых высот мастерства.
7 Специфика гитарной аппликатуры в том, что она есть не только у левой, но и у правой руки. При этом функции и движения левой и правой рук существенно отличаются друг от друга, что требует особого внимания к сочетанию их аппликатур. Вопросы гитарной аппликаты для правой и левой рук мы осветим в следующих главах данной работы.
2 Варианты аппликатуры пальцев правой руки
Когда заходит речь о гитарной аппликатуре, то обычно имеется в виду левая рука, так как в основном проблемы подбора пальцев чаще возникают именно в ней. Что касается правой, то эта тема поднимается нечасто в силу некой общепризнанной ее ясности. Однако и здесь есть один вопрос, который хотелось бы осветить. Речь идет о чередовании пальцев в гаммообразных пассажах. Как правило, в гаммах и гаммообразных пассажах многие гитаристы применяют обычную (стандартную) аппликатуру пальцев правой руки. Принцип «стандартной» аппликатуры заключается в чередовании двух пальцев правой руки
i-m
или
m-i
. Если пассаж исполняется небыстро или же он короткий, - проблем обычно не возникает. Все ноты звучат четко и озвучено. При увеличении темпа у гитариста может возникнуть проблема: пальцы как бы «заплетаются» в струнах. Но из-за этих «трудностей» совсем не обязательно отказываться играть произведение или, исполнять его медленнее, чем положено. Рассмотрим несколько принципов и вариантов применения аппликатуры в правой руке на примере гаммы
C-dur
в аппликатуре Андреса Сеговии, которая в настоящее время является хрестоматийной.
Гамма C-dur (аппликатура А. Сеговии)

8
Двухпальцевый принцип
. Гаммообразные пассажи исполняются двумя пальцами правой руки,
i-m
или
m-i
. Это наиболее распространенный прием аппликатуры, которым пользуются практически все гитаристы. Некоторые гитаристы (из-за логики одинаковой длины пальцев и личных предрасположений) применяют варианты двухпальцевой аппликатуры, а именно –
a-i
или
i-a
. В произведениях практически не используется аппликатура пальцев
a-m
m-a
). Для разработки силы и подвижности этих пальцев, рекомендуется использовать эту связку в упражнениях и гаммах. Заметим, при использовании в упражнениях мизинца в правой руке, также повышается сила, уверенность и эластичность пальца
a
, т.к. они связаны одним сухожилием.
Трехпальцевый принцип
. Независимо от аппликатуры в левой руке, в правой руке применяется трехпальцевый метод аппликатуры, а именно –
a-

m-i
, реже
i-m-a
.
Комбинированный принцип
. В восходящем движении в пассаже или гамме первая нота на следующей струне исполняется пальцем
а
. В нисходящем движении первая нота на следующей струне исполняется пальцем
i
. Если на одну струну приходится четное количество нот (две или четыре), применяется двухпальцевая аппликатура.
9
Метод «Фраучи»
. В гаммах и гаммообразных пассажах используется большой палец правой руки. В восходящем пассаже, при смене струн, последняя нота на предыдущей струне исполняется пальцем
р
. Если на одну струну приходится две ноты (четное количество нот), применяется двухпальцевая аппликатура в правой руке с использованием или без использования пальца
р
.
«Балалаечный» принцип
. Это принцип извлечения звука пальцами
p-i
или
p-m
. Если фраза начинается не с сильной доли, возможно начало пассажа с пальца
i
или
m
. Для подчеркивания сильных долей возможно использование пальцев
р
. В основе гаммообразной техники игры на гитаре, следует применять наиболее целесообразную и естественную аппликатуру в правой руке, а именно:
m-i
, а не
i-m
;
a-m-i
, а не
i-m-a
;
p-m-i
, а не
p-i-m
. Удобнее играть именно с мизинца к большому, а не наоборот. При выборе принципа чередования пальцев правой руки, часто возникает вопрос, с какого пальца начинать исполнение той или иной гаммообразной фигуры. Основная техническая трудность в правой руке при игре поступенного движения – переход со струны на струну, особенно если он совпадает с так называемым «перекрещиванием» пальцев. Возьмем, к примеру, гамму C-dur:
i m i m i m i m

1 0 Здесь указана аппликатура с тремя переходами со струны на струну: до- ре, фа-соль, ля-си. В первом случае естественная позиция сохраняется (средний палец извлекает звук на более высокой струне), тогда как в двух других возникает перекрещивание: указательный палец как бы «перешагивает через ступеньку», тем самым несколько ломая удобное положение пальцев. На практике перекрещивание пальцев в гаммах и пассажах – явление довольно обычное, хотя не очень желательное и его следует по возможности избегать. Вопрос лишь в том, где и как это лучше сделать: заменить аппликатуру пальцев левой руки или очередность правой? Чтобы исправить положение в нашем примере, не меняя аппликатуру левой руки, можно начать гамму со среднего пальца, уменьшив количество перекрещиваний до одного. Но лучшим вариантом мог быть следующий: начинает большой, а далее чередуются указательный и средний пальцы. В этом случае полностью сохраняется ощущение удобства и не нарушается естественное движение:
p i m i m i m i
Иногда при выборе начального пальца очень важно обратить внимание на ритмическую и метрическую структуру пассажа, его местонахождение в диапазоне гитары, а также на предыдущий и последующий материал. Нельзя не учитывать и аппликатуру левой руки, так как в некоторых случаях она диктует определенные условия. В данной главе рассмотрены лишь некоторые возможности применения аппликатуры в правой руке, которые можно использовать в зависимости от конкретной ситуации в произведениях. В следующей главе мы рассмотрим возможность использования приемов звукоизвлечения при работе над гаммами.
3 Приемы звукоизвлечения при работе над гаммами

1 1 Исполнение гамм – неотъемлемая часть технического мастерства. Многие гитаристы играют пассажи либо только
tirando
, либо только
apoyando
. Из-за этого одни пассажи получаются у них превосходно, а другие звучат менее убедительно. Исполнителю важно настраивать себя на восприятие пассажа как части художественного целого и относиться к этому техническому приему спокойно и рассудительно. Любую гамму можно сыграть
tirando
,
apoyando
или же одной левой рукой (легато). Нужно овладеть всеми способами, тогда для каждого пассажа можно найти оптимальный метод исполнения. Например, финальный пассаж «Вариаций на тему Моцарта» Ф. Сора можно исполнить: 
tirando
, используя пальцы
i-m
; 
tirando
, используя пальцы
p-m-i
; 
apoyando
, используя пальцы
i-m
; 
apoyando
, используя пальцы
a-m-i
;  легато левой рукой, играя правой первый звук на каждой струне. Каждый способ имеет свои преимущества. Исполнитель должен применить наиболее удобный для исполнения каждого конкретного пассажа вариант.
Tirando
– великолепный прием, уступающий
apoyando
лишь в плотности и громкости звука.
Tirando
эффективнее использовать в коротких пассажах из 4-10 звуков. Длинные пассажи (более 12 звуков), исполняемые
tirando
, обладают меньшей звуковой объемностью и цельностью звучания, чем если бы они были исполнены
apoyando
. Идеальным примером использования
tirando
является, например, пассаж из «Вариаций на тему Моцарта» Ф. Сора:
1 2 При его исполнении не требуется максимально громкий звук, лишь небольшое crescendo. Можно сыграть и такой аппликатурой: Этот вариант возможен, если исполнитель без проблем добавляет палец
а
в пассаж, исполняемый
tirando
. Во время исполнения гаммы приемом
tirando
кисть остается неподвижной. Для большей устойчивости большой палец (
р
) ставится на какую-либо струну, например, третью или четвертую. Нужно помнить, что движения пальцев при
tirando
более экономичны, чем при
apoyando
. Пальцы, словно пружинки, автоматически возвращаются к струне после извлечения звука, которое происходит без напряжения. При этом возникает ощущение натянутости струны. Таким образом, достигается максимальная свобода и высокая скорость движения пальцев. Следует учитывать, что при исполнении пассажа приемом
tirando
не на первой струне, могут быть задеты соседние струны. Следовательно, исполнение данного приема требует особой экономичности в движении пальцев. Играя
tirando
, обычно используют аппликатуру
i-m
. Это очень удобно, так как несколько движений подряд одним и тем же пальцем тормозят исполнение пассажа. Существует система игры
tirando
тремя пальцами (
p-i-m
). Например:
1 3 Однако, постоянное использование пальца
p
в гаммах крайне неэффективно, так как большой палец находится как бы в другой плоскости по сравнению с указательным и средним пальцами. Это отражается на звуковой и ритмической ровности исполняемого пассажа. Большим пальцем обычно играют на басовых струнах. Главное при тренировке приема
tirando
в исполнении гамм – не напрягать излишне кисть, следить за правильностью движений, доводя владение ими до автоматизма. Преимущества игры пассажей приемом
apoyando
следующее: более плотный и сочный звук, большая динамическая шкала, более высокий темп исполнения. Приемом
apoyando
лучше исполнять более продолжительные пассажи. При игре
apoyando
можно применять либо два пальца (
i-m
), либо три (
a-m-i
). Второй вариант более эффективен, так как заставляет работать палец
а
наравне с другими. Гамма, исполненная приемом
apoyando
тремя пальцами, звучит более цельно и допускает больший темп. Однако при таком исполнении может возникать ритмический сбой. Вместо: Может получиться: Этой ошибки можно избежать, если при освоении
apoyando
тремя пальцами играть только квартолями. Вначале это не совсем удобно, так как нота с акцентом играется каждый раз новой аппликатурой, но со временем это неудобство преодолевается.
1 4 При игре
apoyando
очень важно четко ощущать переход с одной струны на другую. Амплитуда движений пальцев больше, чем при
tirando
– это несколько облегчает задачу. Для лучшей разработки пальцев можно чередовать аппликатурные формулы:
a-i-m
,
i-m-a
,
m-a-i
. Но эти аппликатуры используются только в упражнениях, при этом исполнительских вариантов можно придумать множество, применяя самые удобные и результативные. Использование
apoyando
тремя пальцами вносит свои коррективы в аппликатуру правой руки. Как правило, исполнитель старается, чтобы на одной струне было ровно три звука (соответственно аппликатуре
a-m-i
). Это значительно облегчает исползование данного приема. Например, «стандартная» аппликатура гаммы C-dur такова: При использовании трех пальцев может быть следующей: Подобная аппликатура принуждает гитариста особенно следить за ровностью исполнения гаммы. Итак, качественный исполнительский результат может возникнуть при осознанном восприятии музыкальной ткани, анализе технических ошибок, поиске удобных, эффективных вариантов аппликатуры и постоянном слуховом контроле. В следующей главе мы рассмотрим возможные проблемы, которые могут возникнуть при выборе аппликатуры пальцев левой руки гитариста.
1 5
4 Проблемы аппликатуры пальцев левой руки
Проблема аппликатуры – одна из наиболее сложных в музыкальной педагогике. Полезный, рациональный подбор пальцев во многом определяет исполнительский успех на любом музыкальном инструменте. Однако можно смело утверждать, что это едва ли не самый больной вопрос гитариста, коренным образом влияющий на все стороны исполнения: смысловое содержание и художественную выразительность, музыкальный стиль, штрихи, физическое удобство, манеру и эстетику игры. В гаммообразных пассажах подбор пальцев левой руки доставляет гитаристу немало хлопот, так как вариантов исполнения обычно несколько, и бывает непросто выбрать лучший. Значительную трудность представляет перемещение из одной позиции в другую. Самым легко исполнимым при смене позиции является перемещение через открытую струну, при этом нужно помнить об удобной аппликатуре, динамическом и тембральном выравнивании звука. Смена позиции способом скольжения возможна, чаще всего при переходах на близкие расстояния (в пределах одного-двух ладов). Наибольшую трудность представляет прямой переход со скачком на одной струне, без которого невозможно обойтись при игре в верхних позициях и в хроматических пассажах. Подбирая пальцы, руководствуясь задачами художественной выразительности, – важнейший аппликатурный принцип, при этом аппликатура левой руки не должна быть трудноисполнимой без серьезных на то оснований. Иногда всего лишь незначительная замена пальцев позволяет играть какие-то фрагменты проще, спокойнее и увереннее. Поэтому с первых лет обучения необходимо воспитывать в учениках сознательное отношение к аппликатуре, постепенно знакомя их с основными принципами ее построения. В этих условиях очень важно пробудить в ученике стремление к аппликатурному творчеству, научить его разбираться в тонкости правильной расстановки пальцев. Мало того, нужно всячески поощрять интерес к
1 6 теоретическому обоснованию того или иного выбора и вместе с тем развивать своего рода «чутье на пальцы». На первых этапах обучения ученик, как правило, пользуется готовой аппликатурой, что упрощает и сокращает процесс разучивания. Однако необходимо обращать внимание ученика на отдельные технические трудности, решаемые путем замены пальцев, на возможность исполнения того или иного фрагмента различными аппликатурными вариантами или, напротив, только одним, важно побуждать его «слушать» пальцы, одновременно оценивая звуковую картину произведения в целом, его стилевые и художественные особенности.
5 Последовательность изучения гамм в детской музыкальной школе
Существует несколько точек зрения на исполнение гамм в процессе обучения. По одной, гаммы – основа для развития техники музыканта. Сторонники этой точки зрения включают исполнение гамм в программу обучения на самых ранних этапах, в значительных объемах, и в широком диапазоне. При этом гаммы часто дополняются исполнением арпеджио с перемещением в том же диапазоне и аккордами главных ступеней. С точки зрения эффективности обучения, в отличие от профессиональных учебных музыкальных заведений, в детской музыкальной школе такой подход малопригоден. Здесь нужно учитывать, что исполнение гаммы на гитаре для начинающего – технически достаточно сложная задача, т. к. исполнение любого звука на закрытых струнах требует координации действия обеих рук. Поэтому одноголосные гаммы на гитаре по сложности сопоставимы с исполнением гамм интервалами на клавишных инструментах. Кроме того, гитарная «клавиатура» не линейная, а состоит сразу из двух «координат»: струны и лада, для мышления это более сложная задача. В результате львиная доля усилий ученика будет затрачена на само разучивание гаммы, а не на техническое развитие, которое предполагается педагогом.
1 7 Сторонники другой точки зрения вполне справедливо полагают, что гаммы – лишь один из видов технических упражнений, и, как правило, не самый эффективный. Однако полный отказ от разучивания гамм на начальном обучении также неприемлем, т. к. во-первых, необоснованно нарушает единство сложившейся методики обучения, успешно применяемой на других музыкальных инструментах, а во-вторых, гитара перестает для ученика быть помощником для изучения материала курса сольфеджио, где гаммы активно даются с первого года обучения. Начинать формирование навыков исполнения гамм можно уже в первом учебном полугодии на самом простом материале. Для гитары это исполняемая большим пальцем однооктавная гамма ля минор в натуральном виде: После уверенного исполнения гаммы большим пальцем можно переходить к игре указательным и средним пальцем правой руки. Материалом может служить гамма до-мажор, которую можно дополнить звуками тонического трезвучия в самом простом расположении: Следует особо отметить необходимость использования в аппликатуре мизинца левой руки для его своевременного развития. Для формирования устойчивого навыка чередования указательного и среднего пальцев правой руки и развития беглости можно рекомендовать следующую последовательность проигрывания гаммы:
1 8 Во втором полугодии целесообразно продолжить изучение мажорных гамм в тональностях с одним ключевым знаком: Соль-мажор Фа-мажор Для продвинутых учеников можно воспользоваться методикой Э. Пухоля и расширить диапазон игры на секунду вверх, получив непрерывную цепочку для повышения выносливости исполнительского аппарата. При этом каденции также можно несколько усложнить: Соль-мажор Фа-мажор Во втором классе полезно предложить ученикам однооктавные минорные гаммы в натуральном, гармоническом и мелодическом виде:
1 9 ля-минор натуральный гармонический мелодический ми-минор натуральный гармонический мелодический Если ставится задача освоения современного гитарного репертуара для детей (В. Козлов, Н. Кошкин, А. Виницкий, Ф. Хилл и др.) педагогу следует активно вывести ученика за пределы первой позиции. С этой точки зрения будут полезны мажорные гаммы в употребительных тональностях с большим числом ключевых знаков:
2 0 Ре-мажор или Ля-мажор или К двухоктавным гаммам можно переходить, учитывая возможности и возраст ученика, только после уверенного и достаточно подвижного исполнения однооктавных, постепенно усложняя аппликатуру и дополняя арпеджио в том же диапазоне: Ми-минор натуральный (гармонический) Соль-мажор
2 1 В средних классах учащимся можно последовательно предлагать двухоктавные мажорные и минорные гаммы с более сложной аппликатурой и сменой позиций: си-минор Ре-мажор ре-минор
2 2 При последовательном развитии навыков исполнения гамм учащимся старших классов станут доступны двухоктавные гаммы в аппликатуре А. Сеговии, а трехоктавные гаммы смогут служить развивающим материалом для продвинутых и профессионально ориентированных учащихся.
Заключение
В данной работе мы рассмотрели вопросы работы над одноголосными гаммами, разобрали варианты аппликатур пальцев правой руки, проанализировали приемы звукоизвлечения при работе над гаммами, выявили основные проблемы аппликатуры пальцев левой руки, определили последовательность изучения гамм в детской музыкальной школе. Изучение методической литературы и многолетний опыт работы в детской музыкальной школе позволили выявить следующее: многочисленные и разнообразные гаммы на гитаре являются оптимальным учебно- тренировочным материалом в деле воспитания исполнительского аппарата гитариста и развития его пальцевой техники. В качестве начальных гамм в классе гитары методически целесообразно использовать гаммы с «открытыми» струнами (М. Каркасси; Ф. Карулли), так как игра таких гамм способствует изучению нот на грифе гитары в основных игровых позициях, а также в связи с тем, что в гаммах с такой аппликатурой большой палец левой руки, располагающийся на тыльной стороне грифа, в гаммах с такой аппликатурой получает естественную возможность расслабиться, отдохнуть во время звучания «открытой» струны, что очень важно для правильного начального технического оснащения левой руки гитариста. Игра гамм с «открытыми» струнами также способствует активизации слухового внимания начинающего гитариста, т. к., естественное звучание «открытой» струны становится образцом для «рукотворного» звука прижатой к грифу струны. Руководствуясь слуховыми ощущениями, играющий «выравнивает» динамическое и тембровое звучание ступеней гаммы.
2 3 Гаммы с типовой (позиционной) аппликатурой методически эффективны на более поздних этапах обучения гитариста, при интенсивном изучении тональностей и развитии подвижности и беглости пальцев. Гаммы двойными нотами (октавы, терции, сексты, децимы) способствуют укреплению пальцев левой руки гитариста, физически подготавливают его исполнительский аппарат к игре фактурно сложных пьес, поэтому они изучаются в старших классах и классах профессиональной направленности. Гаммы зачастую являются основными звеньями большинства технических эпизодов художественных произведений. Учащийся, ежедневно работающий над гаммами, со временем способен довести их до виртуозного блеска. Играть гаммы следует всеми штрихами, во всех ритмических и артикуляционных вариантах. Такой метод позволяет не только в совершенстве овладеть грифом инструмента, но и выработать яркость и острую характерность штрихов, наиболее распространенных ритмических рисунков и артикуляционных группировок.
Список использованных источников
1. Добров М. Формирование и развитие навыков исполнения гамм в классе гитары детской музыкальной школы. 2. Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд. 4. – Р-н-Д.: Феникс, 2004. – 152 с. 3. Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов, В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007. 4. Как научиться играть на гитаре./ Сост. В. Кузнецов. – М.: Классика-XXI, 2006. – 200 с. 5. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.
2 4 6. Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль. Таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебно- методическое пособие. – И.: Катанский, 2008. – 248 с. 7. Классическая гитара. Вып. 1./ Сост. К. Миронов. – Красноярск: 2001. – 74 с. 8. Ноуд Фредерик. Самоучитель игры на гитаре. – М.: Астрель, 2005. – 270 с. 9. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Советский композитор, 1983. – 189 с. 10.Сор Ф. Школа игры на гитаре./ Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Р-н-Д: 2007. – 165 с. 11.Теслов Д. Идеальная школа техники гитариста. Полное собрание инструктивного материала./ Д. Теслов. – М.: Golden guitar studio, 2008. – 224 с. 12.Теслов Д. Идеальная школа техники гитариста. Полное собрание инструктивного материала. Продолжение./ Д. Теслов. – М.: Golden guitar studio, 2012. – 306 с. 13.Шумидуб А. Школа игры на гитаре.- М.: Шумидуб, 2002. – 127 с.

МБОУ ДО «ЯМАЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

МЫСКАМЕНСКИЙ ФИЛИАЛ

Ермолович Л.Г.

Методическое сообщение

«О проблеме обучения игре на гитаре в раннем возрасте»

Нередко приходится сталкиваться с мнением о том, что начинать заниматься гитарой допустимо не ранее, чем с 6 -7 лет. Тем не менее, педагоги – скрипачи, пианисты начинают работать с детьми 4-5- летнего возраста. Хотя занятия с малышами имеют одни аспекты для преподавателей различных инструментов: подбор музыкального материала, методика проведения уроков, инструмент, позволяющий без чрезмерных усилий выполнять поставленные перед ребенком задачи. Если все эти аспекты разрешимы, можно с уверенностью говорить о том, что и обучение на гитаре необходимо начинать как можно раньше.

Конечно, нужно учитывать возрастные особенности: часто переключающееся внимание, быструю утомляемость, отсутствие музыкальных навыков и т.д..

Чтобы добиться наилучших результатов в обучении начинающего, необходимо заинтересовать его в работе, соблюдать последовательность в изучении каждого нового навыка и добиваться осмысленного их усвоения.

В каждом отдельном случае должен учитываться характер ребенка. Особенности психологии детей индивидуальны, но всех их объединяет одно: в возрасте 4-5 лет Продолжительность внимания, сосредоточенность на одном объекте равна 5-6 минутам. После чего резко снижается восприимчивость. Поэтому на занятиях каждые 5-6 минут желательно менять виды работы с учеником.

Продолжительность урока целесообразно ограничить до 20-25 минут, а количество занятий в неделю увеличить до 3-4 раз.

Процесс обучения в целом должен идти от общих представлений к сужению и углублению работы над частностями. Чем шире общеобразовательная основа, заложенная в детстве, тем плодотворнее идет работа в специальной, узкопрофессиональной области впоследствии. Чем шире основание пирамиды, тем выше может быть ее вершина. Основание – это, прежде всего, развитой интеллект, способность к выстраиванию многосоставных логических схем.

На этапе начального общемузыкального образования ребенок должен учиться подбирать по слуху, петь в хоре, слушать музыку с последующими комментариями, смотреть фильмы-спектакли и т.п..

Но как, в какой форме вести занятия с детьми 5-7 лет? Выдающийся педагог Антон Семенович Макаренко в одной из своих работ подсказывает: « Есть важный метод – игра. Я думаю, что несколько ошибочно считать игру одним из занятий ребенка. В детском возрасте игра – это норма, и ребенок должен всегда играть, даже когда делает серьезное дело…У ребенка есть страсть к игре, и ее надо удовлетворить. Надо не только дать ему время поиграть, но надо пропитать этой игрой всю его жизнь ». Не противопоставление игры труду, а их синтез! В этом и заключается сущность игрового метода. Говоря об объединяющих началах труда и игры, А.С.Макаренко отмечал: «В каждой хорошей игре есть, прежде всего, усилие рабочее и усилие мысли… Игра без усилия, без активной деятельности – всегда плохая игра».

Игра доставляет ребенку радость. Это будет радость творчества, или радость победы, или радость эстетическая – радость качества. Такую же радость приносит и хорошая работа, и здесь полное сходство.

Некоторые думают, что работа отличается от игры тем, что в работе есть ответственность, а в игре ее нет. Это не правильно: в игре есть такая же ответственность, как и в работе, - конечно, в игре хорошей, правильной.

Термин «правильная, хорошая игра» надо понимать как игра, воспитывающая, развивающая.

Марк Твен, со своей стороны, не менее точно подметил: «Работа – это то, что человек обязан делать, а игра то, чего он делать не обязан».

Императивная педагогика предполагает прямые, непосредственные средства воздействия на ученика: требовательность и жесткий контроль. В настоящее время в практике воспитания числится такой переизбыток прямолинейных воздействий, что о последствиях этого мы читаем уже у психотерапевта. Так, В.Леви пишет: «За годы врачебной практики я вплотную узнал не одну сотню людей, маленьких и больших, которые

• Не здороваются
• Не умываются
• Не чистят зубы
• Не читают книги
• Не занимаются (спортом, музыкой, ручным трудом, языком…., самосовершенствованием включительно)
• Не работают
• Не женятся
• Не лечатся
• И т.д. и т. п.

Только потому, что их к этому побуждали!

Не всегда ли это так? Всегда, но часто, и слишком часто, чтобы это можно было назвать случайностью».

К прямым средствам воздействия относятся:

• Приказ
• Требование
• Указание
• Уговаривание
• Напоминание
• Совет
• Подсказка
• Заключение соглашений
• Договоров
• И т.д..

Игра относится к косвенному методу воздействия, когда ребенок не ощущает себя объектом воздействия взрослого, когда он полноправный субъект деятельности. Поэтому в процессе игры дети сами стремятся к преодолению трудностей, ставят задачи и решают их. Игра – это средство, при помощи которого воспитание переходит в самовоспитание, конечно, если это игра «правильная» и «хорошая ».

Именно в игре строятся отношения между взрослым и ребенком. Эти отношения лежат в основе личностного подхода, когда педагог ориентирован на личность ребенка в целом, а не только на его функции как ученика.

Игра - не развлечение, а особый метод вовлечения детей в творческую деятельность, метод стимулирования их активности. Ролевую игру, как любой косвенный метод, использовать труднее, чем прямое воздействие. Гораздо легче просто указывать детям: «Давай так!», «Повторяй за мной!». Ролевая игра требует определенных педагогических усилий, педагогического мастерства.

Сегодня, когда ролевая игра широко применяется экономистами, социологами, социальными психологами в сугубо «взрослых» сферах, все чаще на педагогических конференциях раздается призыв: «Вернуть игру в школу !».

Люди, пошедшие в детстве через ролевые игры, более подготовлены к творческой деятельности .

Педагогика – это « искусство самое обширное, сложное, самое необходимое из всех искусств »,- говорил К.Ушинский, - это « искусство, опирающееся на данные наук ». Музыкальная педагогика – это вдвойне искусство, вдвойне творчество,

Методическая разработка открытого урока

«Гитара в различных видах ансамбля ДШИ»

преподавателя ДШИ Богомоловой Ларисы Ивановны

г. Инта

Цель урока: формирование и развитие у учащихся навыков и приёмов ансамблевой игры.

Задачи урока: научиться слушать друг друга и чётко следовать темпу и ритму, соблюдать динамические оттенки, ознакомиться с гитарными приёмами.

План урока

1.Введение.

2.Совместное музицирование педагога с учеником.

3.Совместное музицирование со сверстниками.

4.Навыки аккомпанемента.

Ход урока.

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Занятия в классе ансамбля должны способствовать развитию у учащихся ритмического, мелодического, гармонического слуха, музыкальной памяти, развитию творческих навыков и, главное, привить интерес и любовь к музыке и своему инструменту, а также способствовать формированию основ самостоятельной музыкальной деятельности. Предлагаем вам поэтапный опыт ансамблевого музицирования в ДШИ.

1 этап. Совместное музицирование педагога с учеником.

Основные задачи на этом этапе: получить начальные навыки чтения с листа и анализа нотного текста, научится слушать друг друга, соблюдать динамические оттенки.

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения. По возможности как можно раньше вводить в репертуар ансамблевые произведения. Мы практически с первых уроков начинаем вводить ансамблевую игру. Приступая к работе над звукоизвлечением на открытых струнах, чтобы ребёнку было интереснее, мы берем песенки со словами. Пример:

«Небо синее, роща в инее, утро раннее все румянее». К этому времени ученик уже должен быть знаком с длительностями нот. Прорабатываем ритмическую сторону песенки, хлопаем. Затем переходим к характеру песенки, поем под аккомпанемент преподавателя. Аккомпанемент является не только гармонической и ритмической опорой мелодии, но и раскрывает эмоционально – образный мир песенки. В начальных двух тактах аккомпанемент создает ощущение спокойствия, задумчивости, тишины (пиано). Но уже в двух следующих тактах появляющиеся аккорды насыщают звучание приближение яркого света и красок (плавное крещендо). Из этого уже ученик и мелодию играет соответственно – первую фразу - ласково и таинственно, вторую – ярко, крещендо. Возьмём для примера другую песенку «Смелый пилот» здесь надо заострить внимание на особенностях звукоизвлечения. Весёлая, задорная мелодия требует иного подхода к исполнению, чем предыдущий пример. Звук извлекается более интенсивно, уверенно, ровно(mf).

Теперь перейдем к исполнению песенок на закрытых струнах. Первая задача ученика - внимательно, без игры, просмотреть нотный текст и определить ритмический рисунок, динамические оттенки. Возьмём для примера « Как пошли наши подружки», определим, как идёт мелодия, каким динамическим оттенком сыграть её (сделать крещендо). Перед началом игры можно предложить ученику примеры разного восприятия прогулки девочек - бодро, радостно и грустно, печально и теперь исполнение превращается в интересную, образную музыкальную картинку. Ещё один пример: « Не летай соловей у окошечка». Проанализировав ритмический рисунок, затакт, исполнение первой доли, более сильной по отношению к затакту, мы начинаем играть её с аккомпанементом и практически все дети говорят, «ой какая грустная мелодия», то есть аккомпанемент здесь становится определяющим характер произведения. Главное в этой работе научить слушать друг друга. Эти же песенки мы в процессе обучения продолжаем играть с листа в более старших классах, понемногу усложняя задачу, меняемся партиями. В процессе такой работы ученик приобретает навыки «солирования»- когда нужно ярче сыграть свою партию, и «аккомпанирования» - умения уйти на второй план.

В пьесе «Как пошли наши подружки» очень важно научить играть аккомпанемент – бас, аккорд, объяснить разницу в звучании. Бас глубоко, но не резко и аккорд более мягко. «Не летай соловей» здесь важно найти такое звукоизвлечение аккордов, чтобы передалось образное содержание песенки.

2 этап. Совместное музицирование со сверстниками (гитарный дуэт, трио и т.д.).

На этом этапе стоят следующие задачи: научиться пользоваться тембровой палитрой, работать над динамикой в каждой партии отдельно, а также выстраивать динамический баланс, освоить специфические гитарный приёмы (расгеадо, пиццикато, флажолеты, вибрато).

Мы покажем работу дуэта игры в ансамбле. В начале урока мы проигрываем гамму C-dur в унисон, пытаемся сыграть вместе, вслушиваемся, не сразу это получается, но стараемся. Здесь же мы учимся играть в пределах одного динамического оттенка ровно. Также это можно делать на одной ноте, чтобы услышать разницу в звучании динамики. Затем переходим к произведениям.

Возьмём для примера Е.Ларичев «Полька» обр. О.Зубченко. Полька- быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки - 2/4 . Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала известным народным танцем .

Разбираем, у кого звучит мелодия, у кого аккомпанемент, объясняя, что мелодия должна звучать ярче.

Аккомпанемент – бас глубоко и аккорды очень мягко, легко, чтобы не заглушали мелодию. Бас служит метроритмической основой.

Вторая пьеса «Мазурка». Ритм мазурки острый и чёткий, в ней сочетается лёгкое изящество, порой мечтательность. Звукоизвлечение, должно быть более чёткое, острое, лёгкое.

Затем идёт работа над динамикой. Воспитав тонкое ощущение динамики ансамблист безошибочно определит силу звучания своей партии, относительно других. В том случае, когда исполнитель в партии которого звучит главный голос, сыграл чуть громче или чуть тише, его партнёр немедленно среагирует и исполнит свою партию чуть тише или громче.

При работе над произведением педагогу необходимо обратить внимание на 3 момента: как начать вместе, как играть вместе и как закончить произведение вместе.

В ансамбле должен быть исполнитель, выполняющий функцию дирижёра, он должен показывать вступление, снятия, замедления. Сигнал к вступлению – небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов: едва заметного движения вверх и затем чёткого, довольно резкого движения вниз. На репетиции можно просчитывать пустой такт, а также могут быть слова (внимание, начали¸ три-четыре). Очень важно закончить произведение вместе, одновременно.

Последний аккорд имеет определённую длительность – каждый из ансамблистов отсчитывает про себя и снимает точно во время. Также это может быть и кивок головы.

Ещё мы включаем в работу игру пьес в унисон. Ведь в унисоне партии не добавляют друг друга, а дублируют, поэтому недостатки ансамбля в нем ещё более заметны. Исполнение в унисон требует абсолютного единства – в метроритме, динамике, штрихах, фразировке. К сожалению, этой форме ансамблевой игры уделяется мало внимания, между тем в унисоне формируются прочные навыки ансамбля, к тому же унисон интересен зрительно и в сценическом отношении. В исполнении дуэт(трио) прозвучит «Цыганочка».

3 этап. Навыки аккомпанемента. Задачи: освоение техники арпеджио, изучение основных аккордов и их буквенные обозначения, проработка всей фактуры – мелодия, аккомпанемент и бас.

Гитара является самостоятельным инструментом и одновременно богатым аккомпанирующим инструментом. Она с успехом может сопровождать скрипку, флейту, домру – образуя с этими инструментами удачные тембровые сочетания. По своему характеру гитара особенно подходит для сопровождения голоса, создавая для него мягкий приятный фон. Знакомство с аккомпанементом происходит уже к концу первого года обучения, когда ученик начинает играть аккорды в первой позиции. Рассмотрим исполнение аккомпанемента - арпеджио и бас – аккорд. При исполнении арпеджио обратить внимание ученика на гармоническое наложение звуков, создающих непрерывное звучание. Первый звук играется F, второй - mf, третий – mp, четвёртый – p. Это значит – следующий звук берется с такой силой звучания, которая получается в результате затухания предыдущего. Такое исполнение можно назвать «пением на гитаре».

В исполнении ученика прозвучит песня «Кузнечик» В. Шаинского. В первом случае он поёт и сам себе аккомпанирует, во втором – домре. В данном примере мы используем буквенные обозначения аккордов. Также на этом примере мы знакомимся с разной фактурой сопровождения: арпеджио, бас – аккорд, бой.

Второй пример, это романс А. Петрова «Любовь – волшебная страна», приём игры арпеджио, средняя часть - соло гитары. На примере этих пьес показана работа над аккомпанементом, соотношением звучания мелодии и сопровождения, звукоизвлечением. Аккомпаниатор должен играть выразительно, реагировать на любые динамические, темповые изменения в исполнении солиста.

Для того чтобы играть вместе, необходимо чувствовать, понимать, слушать друг друга. Ансамбль как форма коллективного творчества воспитывает в каждом из его участников такое качество, как умение жить и творить в коллективе, находить общий язык друг с другом.

Методическое пособие Шишкиной Людмилы Викторовны
МОУ «Гимназия №10» г.Железногорск Курской области

«Первые шаги на шестиструнной гитаре»

Содержание.

Введение.


Основная часть.


Глава I . Донотный период обучения.


Глава II . Знакомство с нотами.


Глава III .Нотное приложение.


Глава IV . Формирование основ подбора по слуху.


Заключение.

Введение. Данная работа представляет методический материал и музыкальные примеры, применяемые автором в освоении игры на шестиструнной гитаре с учащимися дошкольного и младшего школьного возраста. Классические школы игры на гитаре – М. Каркасси, Э.Пухоль, П. Агафошина, А.Иванова-Крамского рассчитаны на учеников более старшего возраста и на начальном этапе сложны для малышей 6-7лет, которые подчас не умеют читать и писать, а играть на инструменте желают с первых уроков. Существуют более современные сборники для начинающих, как, например, «Букварь гитариста. Пособие для начинающих. (шестиструнная гитара)» под редакцией Бочарова О.А. или «Уроки мастера для начинающих» Дмитрия Агеева. Но они предназначены скорее для взрослых «любителей» игры на гитаре, чем для малышей. Охватывают период с первых шагов до игры в музыкальных группах, имеют объёмный исходный материал различного обучающего характера, в них используется для обучения в основном гитарная табулатура и прочие символы, что неприемлемо для музыкальной школы. Обучение в школе основано на нотной грамоте и учеников с первых уроков стоит обучать культуре обращения с нотным материалом. Исходя из этого, то есть дифицита обучающих нотных примеров облегченного характера, возникла потребность в создании такого рода методического пособия. Сначала рассматривается донотный период обучения, затем по мере постепенного изучения нот – усложнение материала с добавлением всё новых и новых элементов. В обучении используется основной дидактический метод – от простого к сложному через повторение пройденного. В процессе обучения следует постоянно требовать от учащихся точного и правильного выполнения всех помещённых в нотах указаний, а также всемерно развивать самоконтроль, необходимый для успешных домашних занятий.

Нотный материал, упражнения – всё имеет название, так как помогает малышу в развитии образного мышления.

В работе не рассматриваются вопросы посадки, постановки, способы звукоизвлечения на гитаре, так как это имеет место в профессиональной подготовке каждого преподавателя. Подробно, в доступной форме данный

аспект в обучении освещён современными авторами: в сборнике Г.А Фетисова «Первые шаги гитариста», тетрадь №1 в разделе «Методические

указания», в сборнике А. Гитмана «Начальное обучение на шестиструнной

гитаре» «Раздел I».

Большое значение в освоении любого музыкального инструмента имеет умение учащегося подбирать понравившуюся мелодию по слуху. Такое умение является дополнительным стимулом заниматься музыкой. В главе «Формирование основ подбора по слуху» представлена попытка как-то систематизировать данный процесс в обучении, чтобы он формировался из изученного материала и стал основой для подбора аккомпанемента к песням и другим видам музицирования на гитаре.

Автор полагает, что данная методическая разработка, пособие, будет полезна молодым начинающим специалистам в начальном обучении юных гитаристов и создании своих методик, так же поможет педагогам-практикам других специальностей, которые в наше время нередко преподают «класс гитары». Основная часть.

Глава I .

Донотный период обучения. Данный период в обучении юного гитариста ни в коей мере не подразумевает «игру с рук». Предполагается, что учитель записывает нотный материал ученику в нотную тетрадь, а ученик по этим записям играет и выполняет задачи по соблюдению пальчиков в правой и левой руках, ладов на грифе и тому подобное.

При первом ознакомлении с инструментом – гитара шестиструнная – следует объяснить наименование пальцев правой руки:

P большой палец

i указательный палец

m средний палец

а – безымянный палец

мизинец в правой руке – не участвует в звукоизвлечении, и cуществует правило для правой руки – обязательное чередование пальцев: «Мы не имеем права играть одним пальцем!». Для сравнения можно предложить ученику пройтись на одной ноге и спросить его об ощущениях: удобно ли это, много ли можно так проскакать?

Где пишется на нотном стане,

Где играется на гитаре.

Затем показываю серию упражнений на чередование пальцев правой руки, записываю графически – играем:

упражнение №1

упражнение №2

Целесообразно также сразу дать понятие длительностей и с первых уроков приучить ученика считать вслух – это поможет в дальнейшем избежать проблем с ритмом:

Ещё одно гитарное правило:

Упражнение «Качели».

Сначала показываю ребёнку чередование пальцев левой и правой рук одновременно, работают одинаковые пальчики – без игры. Мотив, как на качелях – вверх-вниз, вверх-вниз. Затем записываем графически и исполняем на инструменте:

«Качели».

Усложняем задачу:

хроматическая гамма от ноты «фа» по всему грифу по 1-ой струне,

левая рука – 1-2 пальцы, правая рука – чередование i-m
2) хроматическая гамма от ноты «фа» по всему грифу по 1-ой струне,

с 1-ого лада по 13-ый в восходящем и нисходящем движениях,

левая рука – 1-2-3 пальцы, правая рука – чередование i-m-a
3) хроматическая гамма от ноты «фа» по всему грифу по 1-ой струне,

с 1-ого лада по 13-ый в восходящем и нисходящем движениях,

левая рука – 1-2-3-4 пальцы, правая рука – чередование i-m, причем при восходящем движении, дойдя до 12-ого лада, сдвигаем 4-ый палец на 13-ый лад, а при движении вниз, дойдя до 2-ого лада первым пальцем левой руки, сдвигаем этот палец на 1-ый лад:

«Ветерок» Пьеса на хроматизм, где играют четыре пальца левой руки в восходяще-

нисходящем движении, три раза подряд, пальчик левой руки соответствует ладу на грифе. Попутно объяснить: понятие «крещендо-диминуэндо» усиление-затихание звука, понятие «реприза» повторение
. Повторение – очень важный элемент в исполнительской практике, так как заставляет ученика мобилизоваться на проигрывание одного и того же момента по нескольку раз, что не всегда получается.

Глава II .

Знакомство с нотами. По мере освоения упражнений «донотного» периода нужно начинать изучение нот на 1-ой струне в I –ой позиции, с дальнейшим закреплением каждой новой ноты в нотном материале в виде различных попевок:

«Топ-топ» Считать вслух, при проигрывании обращать внимание на постановку левой руки – все пальцы ставить круглыми, держать над грифом,

в правой руке – большой палец «р» поставить на 6-ую струну, а остальные пальчики играют под ним. «Попевка» В данном примере по сравнению с предыдущим есть чередование длинных нот – половинных, и коротких нот – четвертных, то есть усложнение ритмического рисунка. Стоит обратить внимание ученика.

«Ступеньки» Добавилась для изучения нота «соль», которая расположена на 3-ем ладу на 1-ой струне. «С горки» До сих пор ученик играл мелодии, подобные друг другу, добавлялись лишь новые ноты. А в данном примере и начинается мелодия не с открытой струны, и ноты играют не по две одинаковых, а последовательно с «соль» вниз. Обратить внимание ученика на эти нюансы и ещё акцентировать – на чередовании – i-m – в правой руке. «Два кота»

В работе начал принимать участие 4-ый палец левой руки – мизинец. С этого момента участвуют в игре все пальцы левой руки, следует обратить внимание учащегося на точное соблюдение аппликатуры, так как до ноты «ля» пальцы левой руки совпадали с ладами на грифе:

нота «фа» 1-ый лад – 1ый палец


нота «фа-диез» 2-ой лад – 2-ой палец


нота «соль» 3-й лад – 3-й палец


нота «соль диез» 4-ый лад – 4-ый палец,

а теперь такое совпадение необязательно. «Во поле берёза стояла»

Первые уроки – играть простые (в ритмическом отношении) пьески, упражнения на одной струне, чтобы закрепить основные навыки и приёмы игры на инструменте, как-то «апояндо», чередование – i-m . По мере освоения – добавить 2-ую струну и изучить ноты на ней. «Паровоз»

С детской песенки «Паровоз» начинаем активно играть по 2-м струнам. Здесь нужно обратить внимание ребёнка, что ноты «до» и «ре» играются

на 2-ой струне на таких же ладах, как ноты «фа» и «соль» на 1-ой струне.

Сложность – поступенное движение пальцев левой руки, а не по 2 одинаковых ноты, как было в примерах ранее. Отрабатываем гаммообразное восходящее движение. В припеве: чередование долгих нот

Половинок и относительно коротких нот – четвертных.

Можно одновременно играть и петь со словами, что тоже очень полезно для развития речевой моторики, слуха, координации рук с голосом:

Едет-едет паровоз,

Две трубы и сто колёс,

Две трубы, сто колёс

Машинистом – рыжий пёс!

Две трубы, сто колёс

Машинистом – рыжий пёс! «Зайчик»

Пьеса на 3-ий палец левой руки. Здесь имеют место скачки со 2-ой струны на 1-ую. При этом 3-й палец обязательно снимаем с одной струны и ставим на другую. 3-ий палец всегда играет в этой пьесе – m . «Колыбельная»

Приём игры в правой руке – a-m-i – играют «щипком» последовательно по трём струнам, начиная с 1-ой струны, «р» стоит на 6-ой струне, при исполнении слушаем мелодию, которая выстраивается на 1-ой струне и выделяем ноту под «а», добиваемся legato в верхнем голосе.

«Прелюдия №1»
Игра по 3-ём струнам поочерёдно в определённой последовательности пальцев правой руки – i-m-a-m , щипком. Обратить внимание на положение большого пальца правой руки: «р» находится на 6-ой струне, а остальные пальцы играют под ним.

Объяснить длительность «восьмая» , понятие вольты «Мишка с куклой»

Обучающие моменты данной детской песенки:

игра по двум струнам


сочетание различных длительностей – четвертных-восьмых-половинных


есть повторения, которые нужно грамотно исполнять


соблюдение аппликатуры


существует текст песенки, которые можно петь под свой аккомпанемент.

Гамма «до мажор» в одну октаву.

Начинаем играть в I –ой позиции, со 2-ой струны, с ноты «ля» на 1-ой струне переходим в V – ую позицию и ставим 1-ый палец, то есть приступаем к позиционной игре в левой руке. «Песенка про кузнечика».

Понятие – «затакт» объяснить. Во 2-ой части – припеве – аппликатура подобна гамме «до мажор», начиная с ноты «ля» смена позиции левой руки.

Высчитываем паузу «четверть» и длительности = «восьмым». Игра с басами: обратить внимание – «р» всегда на опоре, «апояндо», остальные щипком. «Этюд№1»

Игра с басами – нужно поиграть разными вариантами чередования последовательностей пальцев правой руки, так называемые «переборы»:

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i и тому подобное.

«Этюд№2»

Появляется до-# . Обычно дети играют данное упражнение легко и свободно, здесь пальчики левой руки освобождаются от некоторой скованности, возникающей при игре «апояндо», отрабатываем «щипок». «Этюд№3»

В «Этюде№3» появляются ноты на 3-ей струне ля, соль-# . Ноту – ля, то есть 2-ой палец, нужно оставлять на 2-ом ладу, не поднимать, пока пальцы правой руки извлекают другие ноты(1-ый – 2-ой такты, 4-ый – 5-ый – 6-ой такты). Это трудно, но этого нужно добиваться, так как решается несколько технических задач:

укрепляются пальцы левой руки


тренируется независимое друг от друга движение пальцев левой руки


тренируется координация движений обеих рук


вырабатываются экономные движения для пальцев левой руки.

Прелюдия №2»

Здесь нужно обратить внимание ученика, что каждый последующий такт повторяет предыдущий, идёт как бы закрепление каждого такта – это развивает внимание ученика. И тогда он пытается найти подобные вещи при изучении других произведений. «Репетиции»

С этой пьесы начинаем играть по двум струнам одновременно – i-m ,

«р» стоит на 6-ой струне. Задача: слушать, чтоб пальцы играли вместе, и под пальцами левой руки отзывались две ноты. С игры по двум струнам одновременно легко усваивается приём «тирандо» щипок пальцами левой руки.

«Восточная мелодия»
Здесь и игра с басами, и по две ноты в левой руке, как в «Репетициях». «Шарманка»
По освоении этой пьесы у ученика появляется некоторая свобода и с нотным текстом, и с владением инструментом. Можно начать изучать предлагаемый репертуар из «Нотного приложения». Глава III .

Нотное приложение.

Нотное приложение является дополнением к развитию какой-либо темы из главы «Знакомство с нотами». Здесь представлены «Этюды» и «Пьесы», расширяющие и углубляющие изучаемый в данный момент элемент освоения игры на гитаре. Этюды.

Предлагаются этюды на развитие различных видов техники правой руки. На первых этапах игры на гитаре ребёнку сложно ориентироваться на инструменте:

гриф расположен не перед глазами (как, например, клавиатура на фортепиано)


6 струн находятся в одной плоскости, а правая и левая руки – в другой


пальцы в каждой руке имеют своё название, отличное друг от друга


не сразу разберёшься, когда правая рука играет «апояндо» на опоре на нижнюю струну, а когда –«тирандо» щипком.

Этюд№1

Правая и левая руки играют «апояндо». Есть пауза – восьмая, которую необходимо выдерживать, строгое чередование пальцев в левой руке i-m

Этюд№2


Здесь по басовым струнам «р» играет на опоре «апояндо», причём после звукоизвлечения остаётся на месте, на нижней струне. Указать на особенность второго такта: большой палец «р» после игры по басу поднимается вверх, а не остаётся на струне, так как 4-ая струна и 3-я струна расположены рядом.

Пальцы – i-m – играют щипком – «тирандо» по 1-ой и 2-ой струнам.
Этюд№3


В подобного типа упражнениях отрабатывается захват двух струн одновременно, можно сказать, что идёт подготовка к аккордовой технике. Для учеников младшего школьного возраста очень важно количество исполняемых произведений. Произведения, как правило, очень похожи друг на друга, но имеют небольшие отличия, усложнения, что в целом развивает технику владения инструментом.

Этюд№4


Данное упражнение имеет многофункциональное значение:

закрепляет знание нот


мелодическая линия выстроена октавами


вырабатывает свободу движения рук в I – ой позиции.

Обратить внимание учащегося на аппликатуру правой руки:

по 3-ей струне играет палец – i


по 2-ой струне играет палец – m


по 1-ой струне играет палец – a

Это правило (в некотором роде) важно, так как способствует развитию логического мышления маленького гитариста.

Способ звукоизвлечения правой руки:

большой палец «р» играет на опоре – «апояндо»


i-m-a играют щипком – «тирандо»

Этюд№5


Работа на развитие 3-его пальца левой руки. Ученик после этого «Этюда» хорошо соотносит 3-ий лад на гитаре с басовыми струнами. Появились первые трёхзвучные аккорды. Обратить внимание: большой палец правой руки – «р» играет на опоре, «апояндо», должен двигаться подвижно, легко и свободно.
Пьесы.

Полечка.


Развивает навыки пьесы «Зайчик» из предыдущей главы. Мелодия одноголосная. Играют по двум струнам, приём звукоизвлечения правой руки – «апояндо», чередование – i-m . Следить, чтобы после долгой ноты – половинной – в правой руке менялся палец. Особенность этой пьесы – лады на грифе и пальцы в левой руке одни и те же, а струны – разные.
Кукольный вальс.


Игра с басовыми открытыми струнами. Закрепляем в памяти учащегося их расположение на нотном стане и на инструменте. Звукоизвлечение правой руки: «р» играет «апояндо», i-m играют щипком. Название пьесы предполагает определённые художественные задачи: «кукольный» значит «ненастоящий», поэтому нужно исполнять как бы механически, но легко и свободно. Несложный нотный материал позволяет с такими задачами справиться.
Кукушка.

Своего рода полифоническая пьеса. Символически можно разбить на две части: I- ая часть верхняя строчка и II- ая часть – нижняя строчка.

ая часть – мелодическая линия гаммообразного характера, на два такта, повторяется на разной высоте звучания.Сначала в 1-ой октаве на трёх верхних струнах, затем на октаву ниже – на трёх басовых струнах. Всё играть «апояндо».


ая часть – как бы подражаем голосу кукушки «ку-ку» и слушаем в ответ эхо. «Ку-ку» извлекать щипком, а «р» с опорой на нижнюю струну. Пьеса достаточно образна и при знакомстве с ней ученика можно представить пьесу в виде музыкальной загадки, исполнив на инструменте. Дети, как правило, с лёгкостью отгадывают название и потом сами с удовольствием играют.

Вечерняя песенка.


В игре участвуют все струны. В правой руке можно предложить 2 варианта аппликатуры:

две ноты одновременно извлекают пальцы – i-m


сначала одновременно играют i-m , затем – a-m – и тому подобное.

Второй вариант звукоизвлечения нужно применять с более подвинутыми учениками.

Танец.


Новая ступень в обучении:

Усложняется ритмический рисунок в правой руке.


Впервые начинаем применять малое «баррэ» на две струны в левой руке.


Пьеса достаточно большая по объёму.

Звукоизвлечение пальцев правой руки уже знакомо и не вызывает вопросов.
Зарисовка.


Пьеса на развитие техники большого пальца правой руки – «р». Мелодия построена на басовых струнах. Здесь пальцы левой руки соответствуют ладам на грифе, поэтому ученик может исполнять эту пьесу, не изучив ноты на 6-ой, 5-ой, 4-ой струнах. Достаточно указать на какой струне играть и каким пальцем в левой руке.
Велосипед.


Произведение двухчастной формы. Повторяющиеся мотивы.

В I-ой части – элемент хроматической гаммы, репетиции на четыре пальца левой руки. В правой руке – i-m – «апояндо».

Во II-ой части – игра с басовыми струнами, нужно считать вслух, чередование – i-m – целесообразнее исполнять щипком, «тирандо».

Хоровод.


Эту пьесу следует дать ученику во втором полугодии, когда сформируется навык чтения нот с листа. Здесь мелодия прослеживается на басовых струнах, а двузвучные аккорды, поддерживающие гармонию, меняются с каждым басом. Ребёнок должен знать достаточно хорошо ноты на гитаре в I-ой позиции, чтобы точно соблюдать аппликатуру, указанную в нотном тексте.

Глава IV .

Формирование основ подбора по слуху.
Одним из вспомогательных элементов в обучении на классической шестиструнной гитаре является умение ученика исполнить мелодию по слуху. Подобрать к ней аккомпанемент. Такие навыки помогают учителю в достижении определённых педагогических задач:

прививают любовь к инструменту


воспитывают трудолюбие и усидчивость


расширяют музыкальный кругозор


воспитывают музыкальный вкус

Данная глава, музыкальные упражнения и музыкальные примеры на популярной, бытовой музыке, по моему мнению, помогут преподавателю воспитывать интерес к обучению и освоению инструмента. Хотя, по моему же мнению, научить «подбирать» на инструменте учащегося самостоятельно, если у него нет музыкальных данных (слуха, ритма, музыкальной памяти) довольно сложно, У ученика должно быть желание подбирать понравившуюся мелодию, музыкальный слух, чтобы петь и аккомпанировать себе.

Обучение, формирование базы для подбора по слуху (свободное владение инструментом, координация рук, теоретическое построение аккордов, аккордовая техника) - дают определенные результаты. Можно показать ученику примеры, осваивать с ним простейшие методы подбора по слуху, учить наизусть конкретные музыкальные обороты и аккомпанементы. При грамотном подходе к предмету музицирования ученик, даже если самостостоятельно не способен «подбирать» по слуху музыкальный материал, то исполнить по нотам известную мелодию, «выдать на публику» - вполне в состоянии, этому можно научить.

В данной ситуации побудительным моментом будут служить

и замечания родителей: «Какая знакомая песня, как ты хорошо её играешь!»,

и окружающих: «Слышал, как ваш ребёнок играет на гитаре, а под него поют одноклассники» - всё это стимулирует интерес и развивает свободу игры на инструменте.

Итак , цель данной работы - совершенствование навыков игры на гитаре.

Задачи:

освоение простых 3-хзвучных арпеджированных аккордов в I-ой позиции


применение аккордов, использование в упражнениях


освоение навыков простейшего аккомпанемента

Итак, с чего, с какого момента обучения на гитаре можно приступать к навыкам игры аккордами и аккомпанемента?

1) когда более-менее освоили нотный стан, гриф;

2) когда выполнены задачи первого этапа обучения:

постановка рук


началась работа над техникой, беглостью


выучены основные длительности


началось знакомство на гитаре с простейшими кадансовыми оборотами в тональностях


выявлены способности к подбору по слуху вообще и к музицированию в частности.

Примерный план подхода к предмету «подбор по слуху »
I Этап:
1) домашнее задание учащимуся:

Подобрать на гитаре мелодию М. Красева «Маленькой ёлочке»

2) работа над подобранной мелодией:

помочь «доподбирать»

исправить аппликатуру

3) домашнее задание - записать мелодию, оформить графически, играть по своим нотным записям со счётом.

II Этап -упр.1), 2), и «Цыганочка»:

записываю 1-ый вариант исполнения, выучиваем


домашнее задание - на этом нотном материале - различные ритмические рисунки.

III Этап:

понятие буквенного обозначения нот


запись аккордов на нотном стане и вверху - их буквенное обозначение


понятие «минор - moll», «мажор -dur», графическое изображение


d-moll, D-dur.


изучение ступеневого обозначения аккордов.

IV Этап:

Изучение простых форм в различных ритмах.

Я предлагаю изучать это на простейшем песенном репертуаре «бардовского», популярного плана, что «на слуху» и у учащихся, и их родителей. Удобнее всего начинать аккомпанемент на гитаре в тональностях ля-минор, ми-минор - где не нужно применять приём «баррэ», пальцы расположены в 1-ой позиции, привычной для начинающих гитаристов.
I этап

М. Красев «Маленькой ёлочке»


Мелодия одноголосная. Обычно при подборе дети не дослушивают и, естественно, не досчитывают половинные длительности. В мелодической линии «Припева» нужно соблюдать аппликатуру гаммы «до мажор» одноголосной. Затем можно исполнить песню в ансамбле «учитель-ученик», где ученик играет свою одноголосную мелодию, а учитель – аккомпанемент.

Такого типа мелодий, детских песенок нужно подбирать «по слуху» побольше по количеству, чтобы закрепить простейший навык. Кстати, из практики замечено, что современные дети совсем не знают русских народных песен и мелодий, поэтому лучше всего подбирать «по слуху» песенки знакомые, например, из мультфильмов:

В. Шаинский «Песенка про кузнечика» из м/ф «Приключения Незнайки»

Г. Гладков «Песенка Черепахи» из м/ф «Львёнок и Черепаха»

Е Крылатов «Колыбельная Медведицы» из м/ф «Умка»

Б Савельев «Если добрый ты» из м/ф «День рождения Леопольда»

А Островский «Спят усталые игрушки»

Ю. Чичков «Чунга-чанга»

II этап
Упражнение№1:


Упражнения для развития «аккордовой» техники.

Упражнение, основанное на «арпеджированных» (разложенных) аккордах.

Необходимо над каждым аккордом указывать буквенное обозначение гармонической функции - это позволяет ученику зрительно охватывать аккорд в нотном написании и его буквенном обозначении:
Цыганочка.

Данную пьесу изначально можно предложить ученику попробовать подобрать самостоятельно, если он знаком с ней.


Исправить ошибки.


Записать в тетради цифру №1, выучить наизусть.


А в частях за №2 и №3 указать только ритм и ученик самостоятельно на выученном нотном материале части №1 доделает всю пьесу целиком.


Записать в тетради части за №2 и №3.

Упражнение№2:

Данное упражнение более сложное, чем упражнение№1. Изменяется последовательность функций, добавляется – А7.
III этап
Далее приведены примеры гармонических функций в «ля миноре» (a moll), наиболее используемые в песенных вариантах. Тональность a moll удобна и проста для гитаристов.
Упражнение№3:

Приступаем к извлечению 3-х звучных аккордов. Аппликатура изучена в упражнениях на арпеджио. Сложность для ученика – взять три ноты

одновременно. Нужно обратить внимание ученика, что в такте меняется только бас, а аккорд – один.
Упражнение№4:


Музыкальный материал усложнился:

Каждый раз меняется и бас и аккорд,

К уже известным аккордам добавились новые – С-dur – G-dur , но аппликатуру можно проставить не везде, а только где появляются незнакомые аккорды – в виде сигнальных пальцев.
Упражнение№5:

Функции, аккорды известны учащемуся из предыдущего упражнения, изменился ритмический рисунок.

Упражнение№6:

Упражнение№7

Упражнение№8:

Усложняем задачу – меняем тональность, ритмический рисунок.


Все упражнения нужно считать вслух, играть по нотам, чтобы моторная, визуальная, слуховая память ребёнка развивались одновременно, тренировалась координация движений, а различные ритмические рисунки доводились до автоматизма. В дальнейшем, по мере освоения, можно сочетать ритмы из разных упражнений в одной тональности: здесь уже простор для фантазии любого преподавателя. Всё это делается для более глубокого изучения возможностей гитары, укрепления игрового аппарата, чтобы вырабатывались лёгкость и свобода в исполнении на инструменте.

Заключение.
Изложенная методика первых шагов на гитаре опробована на практике. Малышам нравится играть на инструменте с первого урока, подобранный материал доступен к пониманию учащихся 6-7 лет, несложен в исполнении на гитаре. Развиваются положительные эмоции на уроках специальности, у ученика возникает чувство лёгкости и свободы, которые нужно умело поддерживать и развивать на протяжении всего периода обучения. Если раньше музыкальная школа должна была готовить будущих музыкантов-профессионалов, осуществлялся жёсткий отбор приёмными комиссиями, был в наличии конкурс среди желающих «учиться музыке», то в наше время музыкальная школа работает со всеми, кто приходит, без отбора на наличие музыкальных данных. И это правильно, человек должен развиваться и совершенствоваться во многих областях, несмотря на то, что природа не наделила его способностями и сверхталантами. Всех желающих детей можно научить играть на любом музыкальном инструменте в объёме мукыкальной школы, преподавателю нужно набраться терпения и помочь в достижении каких-то результатов.

Автор рекомендует пройти с каждым учеником все музыкальные примеры данного пособия.

Попутно педагог решает задачи звукоизвлечения, качества исполняемого музыкального материала. Названия упражнений дают простор детской фантазии. Это подготовит учащихся к освоению репертуарных сборников и пьес уже известных гитаристов-классиков и современных композиторов. Для работы с малышами можно использовать сборник В. Ярмоленко «Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ». Здесь собрано очень много народных мелодий и наиболее часто исполняемый репертуар для гитары из многих известных сборников.

Использованная литература:
Агеев Д. Гитара. Уроки мастера для начинающих. – СПб: Питер, 2009.
Бочаров О.А. Букварь гитариста. Пособие для начинающих. М.: Аккорд, 2002.
Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М.: Престо, 1999.
Иванова С.В. Программа. Развитие навыков музицирования в работе с начинающими по классу фортепиано. (ДШИ №1, г. Челябинск). Челябинск, 2000.
Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.: Музыка, 1979.
Колотурская Е. П. Программа. Аккомпанемент. (ДШИ №5, г. Челябинск).

Челябинск, 2000.
Михайлусь М. И. Программа. Развитие навыков музицирования (подбор по слуху, аранжировка, импровизация) в 1-7 классах ДШИ. (ДШИ №12, г. Челябинск).

Челябинск, 2000.
Фетисов Г.А. Первые шаги гитариста. Тетрадь №1. М.: Издательский Дом В. Катанского, 2005.
Ярмоленко В.Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ. – М., 2010.

Ансамблевое музицирование – как метод всестороннего развития

Методический доклад преподавателя по классу гитары Пикулиной Г.Б.

Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремятся к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которые доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы .

Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в «создании» музыки пробуждается интерес к искусству .

Огромную роль в реализации этих задач имеет ансамблевое музицирование – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, занимаются и поныне. Педагогическая ценность этого вида совместного музицирования недостаточно познана, и поэтому он слишком редко используется при преподавании. Хотя о пользе ансамблевой игры для развития учащихся известно с давних пор.

В чём же заключена польза ансамблевого музицирования? В силу, каких причин оно оказывается способным стимулировать общемузыкальное развитие учащихся?

Ансамблевое музицирование как метод всестороннего развития учащихся.

1. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, исторических эпох. Надо заметить, что ансамблист находится при этом в особо выгодных условиях – наряду с репертуаром, адресованным собственно гитаре, он может пользоваться репертуаром для других инструментов, переложениями, аранжировками. Иными словами, ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых восприятий , впечатлений, «открытий», интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации.

2. Ансамблевое музицирование создаёт максимально благоприятные условия для кристаллизации музыкально-интеллектуальных качеств учащегося. Почему же, в силу каких обстоятельств? Учащийся имеет дело с материалом, говоря словами В.А. Сухомлинского «не для запоминания, не для заучивания, а из потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец, изумляться». Потому-то и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле. Музыкальное мышление заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обострённым, цепким.

3. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию «центра музыкальности» - эмоциональной отзывчивости на музыку.

4. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха, художественного воображения.

5. С расширением объёма постигаемой и анализируемой музыки увеличиваются и возможности музыкального мышления . На гребне эмоциональной волны происходит общий подъём музыкально интеллектуальных действий. Из этого следует, что занятия ансамблевой игрой важны не только как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально – теоретических и музыкально-исторических сведений, эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления.

Такая форма работы как ансамблевое музицирование очень плодотворна для развития креативного мышления. Ученик под аккомпанемент учителя, исполняет самые простые мелодии, учится слушать обе партии, развивает свои гармонический, мелодический слух, чувство ритма.

Итак, игра в ансамбле – один из кратчайших, наиболее перспективных путей общемузыкального развития учащихся. Именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчётливостью выявляются основные принципы развивающего обучения:

а) увеличение объёма исполняемого музыкального материала.

б) ускорение темпов его прохождения.

Таким образом, ансамблевая игра – есть ничто иное, как усвоение максимума информации в минимум времени.

Не стоит говорить о том, как важен творческий контакт между педагогом и учеником. И именно совместное ансамблевое музицирование – идеальное средство для этого. С самого начала обучения ребёнка игре на инструменте, появляется масса задач: посадка, постановка рук, изучение грифа, способы звукоизвлечения, ноты, счёт, паузы и т. д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить основную в этот ответственный период – не только сохранить любовь к музыке, но и развить интерес к музыкальным занятиям. И в этой ситуации идеальной формой работы с учащимся будет ансамблевое музицирование. С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы.

Способ обучения в группе имеет как положительные, так и отрицательные стороны. В группе ребятам интереснее заниматься, они общаются со сверстниками, учатся не только у педагога, но и друг у друга, сравнивают свою игру с игрой друзей, стремятся быть первыми, учатся слушать соседа, играть в ансамбле, развивают гармонический слух. Но вместе с тем, есть и недостатки такого обучения. Главный из них – трудно добиться качества исполнения, т. к. обучаются ученики с разными данными, которые к тому же по-разному занимаются. Когда все играют одновременно, педагог не всегда замечает ошибки отдельных учащихся, если же всех проверять индивидуально на каждом уроке, процесс обучения при таком количестве учащихся практически остановится. Если сделать ставку на профессиональное качество игры, отдавая этому много времени, как это делается на индивидуальных занятиях, то основной массе быстро это наскучит, и они потеряют интерес к учебе. Поэтому репертуар должен быть доступным, интересным, современным и полезным, а темп продвижения вперед достаточно энергичным,

нужно избегать однообразия, постоянно заинтересовывать учеников. Для проверки полученных знаний до проведения контрольных уроков можно использовать следующую форму работы: после того, как произведение выучено наизусть, помимо исполнения группой полезно проигрывать его поочередно всеми учениками небольшими частями (например, по два такта) без остановок в нужном темпе, проследить, чтобы игра была внятной и громкой. Такой прием концентрирует внимание, развивает внутренний слух, повышает ответственность ученика. Также можно использовать такую форму работы, как шефство сильных учащихся над отстающими (хорошо усвоившие материал в свое свободное время помогают тем, кто не справляется с заданиями, при достижении положительного результата педагог поощряет такого помощника отличной оценкой).

Цель и специфика обучения детей в классе гитары - воспитание грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование творческих способностей, музыкально-художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях - приобретение чисто профессиональных навыков музицирования: игры в ансамбле, подбор по слуху, чтение с листа.

«Зажечь», «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога.

В классе гитары применяются различные формы работы. Среди них особыми развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. Коллективное инструментальное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.

Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению.

Коллективное исполнительство как дуэт или трио гитаристов весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке.

Не всегда ансамблю как учебной дисциплине уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для индивидуальных занятий. Однако в настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления дуэтов, трио, ансамблей большего состава на концертных площадках, фестивалях и конкурсах. Дуэты и трио гитаристов давно сложившаяся ансамблевая форма, имеющая традиции с XIX века, со своей историей, “эволюционным развитием”, богатым репертуаром - оригинальными произведениями, транскрипциями, переложениями. Но это профессиональные коллективы. А для школьных ансамблей существуют проблемы. Например, проблема репертуара. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей гитаристов ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения, аранжировки понравившихся пьес.

Важно начинать работу над ансамблем с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.

Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса. На практике мы убедились, что ансамблевую работу можно разделить на три этапа.

Итак, I этап . Навыки ансамблевого музицирования ребенок приобретает уже на первых уроках. Пусть это будут пьесы, состоящие из одного или нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в это время исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом, концентрируется внимание на ритмической точности, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному. Вначале на инструменте (все зависит от способностей ученика) ученик играет простые мелодии в сопровождении педагога. На данном этапе работы ученикам важно прочувствовать специфику гомофонно-гармонической и попробовать себя в исполнении пьес с элементами полифонии. Пьесы следует выбирать разнообразные по темпу, характеру и т. д.

По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам. Поэтому вышеуказанные пьесы можно проигрывать индивидуально с каждым учеником, а можно объединять учащихся в дуэты, трио (по усмотрению педагога, исходя из возможностей инструментов, их наличия). Для дуэта (трио) важно подобрать учащихся, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом. Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На данном этапе учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это начало и окончание произведения, или его части.

Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Синхронность – результат основного качества ансамбля: единого понимания и чувства ритма и темпа. Синхронность – это и техническое требование игры. Нужно одновременно взять и снять звук, выдержать вместе паузу, перейти к следующему звуку. Первый аккорд содержит в себе две функции – совместное начало и определение последующего темпа. На помощь придет дыхание. Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканты. Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты - исполнители, но у каждого инструмента своя специфика. Духовики показывают вдох началом звука, скрипачи – движением смычка, пианисты – “вздохом” кисти руки и прикосновением к клавише, для баянистов и аккордеонистов – наряду с движением кисти ведение меха. Все выше сказанное суммировано в начальном взмахе дирижера – ауфтакте. Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – сигнал о медленном. Поэтому важно, чтобы участники дуэта не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт. На первом этапе участники ансамбля учатся слушать мелодию и второй голос, аккомпанемент. Произведения должны быть с яркой запоминающейся несложной мелодией, второй голос – с четким ритмом. Искусство слушать и слышать своих партнеров – очень трудное дело. Ведь большая часть внимания направлена на чтение нот. Еще одна немаловажная деталь – умение прочитать ритмический рисунок. Если ученик читает ритм, не выходя за рамки размера, то он готов играть в ансамбле, т. к. потеря сильной доли приводит к развалу и остановке. При готовности коллектива возможны первые выступления, например на родительском собрании или концерте класса.

На II этапе развиваем полученные на I этапе знания, умения и навыки. А также постигаем глубины ансамблевого музицирования. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом, концентрируется внимание на ритмической точности, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых штрихов, вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Репертуар составляют наряду с классическими произведениями, эстрадные миниатюры. Такой репертуар пробуждает интерес, настраивает на новую работу, выступления.

III этап . Этому этапу соответствуют старшие классы (6-7), когда по учебному плану не предусмотрены часы музицирования. На мой взгляд это упущение, ведь учащиеся уже обладают необходимым комплексом знаний, умений и навыков, как в сольном исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу более сложные, эффектные пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен решать более сложные художественные задачи.

Для более красочного звучания дуэта или трио гитаристов допускается расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это могут быть флейта фортепиано, скрипка. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники дуэт слышали все нюансы нотного текста.

Для выступлений нужно накапливать репертуар разножанровый. т. к. выступать приходится в разных аудиториях, перед людьми с разным менталитетом, то нужно иметь различный репертуар: от классического до эстрадного.