Это не правда, что всё хорошее уже создано, все песни спеты, все темы в книгах освещены. И это также неправда, что в мире не появляются новые художники, которые, возможно, со временем станут великими. Мы решили провести небольшой обзор работ некоторых современных российских художников, чтобы вы смогли получить представление об их таланте и понять, можно ли считать их произведения искусством.
Первый художник Александр Милюков пробует себя в нескольких жанрах, в том числе рисует природу, морские пейзажи, натюрморты, хотя считается маринистом. Коллекции этого художника можно найти в галереях и частных коллекциях не только в России, но и за границей. Милюков, кстати, рисует почти профессионально, то есть подпитывал свой природный талант практическими знаниями в художественном училище, которое закончил в 2000 году.
* * * 
* * * 
* * *
Вторая художница из Костромы, её зовут Марина Захарова . Также оттачивала навыки в художественном училище, обучаясь в городе Ярославль. Её работы представлены на некоторых выставках за рубежом и в России. В своё время Захарова получила награду от президента страны за творческие достижения. Её картины отличаются тонким сочетанием цветовых оттенков, нежными штрихами.
* * * 
* * * 
* * *
Художник из города Воронеж – Руслан Смородинов , почти всю жизнь посвятил изучению живописи, и даже сумеет обучить любого этому виду искусства. Начиная с обучения в школе при Детском доме творчества, продолжал обучаться в Бутурлиновском художественно-графическом училище. А после даже получил образование в институте живописи и получил квалификацию преподавателя рисования. Курсы реставрации также не стали для художника лишними. Его работы представлены на международных выставках в Европе, Америке и ЮАР. Он рисует не только пейзажи, но и портреты в стиле ню, и натюрморты.
* * * 
* * * 
* * *
Алексей Меньщиков - художник в стиле стрит-арт, который также талантлив в искусстве фотографии. Он видит мир с такой стороны, которая доступна не каждому, поэтому он открывает глаза людям и показывает им мир своими глазами, работая в нескольких городах Европы, в том числе Москва, Пенза, и даже Париж. Художник превращает трещины на домах, водосточные трубы, и другие объекты на улицах в произведения искусства. Основная цель его творчества - просто радовать людей, и можно сказать, что на российских дорогах ему работы хватит.
* * * 
* * * 
* * *
Елена Кишкурно из Харькова, Украина - художница, которая владеет несколькими жанрами живописи. Среди её работ можно встретить портреты, пейзажи, натюрморты, а также православные иконы. Имея соответствующее образование, Кишкурно также занимается реставрацией интерьеров и произведений искусства. Елена состоит в союзе художников Украины.
Вадим Долинский - художник экспрессионист из Томска. Участвовал во многих выставках, получал награды за самобытный стиль, является участником международного пленэра в Черногории, организовывал персональные выставки. Международное Швейцарское издательство “Hubners Who is Who” включило в свою энциклопедию и биографию этого художника. Долинский называет себя свободным художником и считает, что может перерисовать картину любого известного художника, что она получится даже лучше, чем оригинал.
* * * 
* * * 
* * *
Вячеслав Палачёв - молодой художник, который пишет в стиле финити и занимается декоративно-прикладным искусством, а также создаёт работы в технике масляной живописи. Художник пишет городские пейзажи, например Ростова и Ярославля, натюрморты, цветы. Серьёзно заниматься живописью Палачев начал в 17 лет, в его работах просматривается внимание к деталям, точность в передаче природы, яркостью красок.
* * * 
* * * 
* * *
Мария Каминская - художница из Ростова на Дону. Кроме таланта художника, декоратора и дизайнера-полиграфиста, она ещё и профессиональный редактор, корректор и переводчик. В своём блоге на ЖЖ Каминская также позиционирует себя, как татуировщик. Её картины весьма оригинальны, изображают нереальный мир, где прекрасно себе существуют выдуманные персонажи, а также мультипликационные герои.
* * * 
* * * 
* * *
Пётр Лукьяненко - художник из Беларуси. Он работает в нескольких жанрах станковой живописи, при этом считая любую классификацию по жанрам условностью. Лукьяненко отображает в картинках основные исторические и универсальные события, общественные процессы эпохи. У него есть собственное восприятие мира, которое он передаёт в своих картинах, стараясь вовлечь зрителя, чтобы подвигнуть его к размышлениям о человеческой жизни. Художник рисует портреты, пейзажи и натюрморты, которые разнообразны по технике исполнения.
* * * 
* * * 
* * *
Сергей Федотов - художник авангардист, в том числе работающий в жанре абстрактный экспрессионизм. Кроме непосредственно творческой деятельности по написанию картин, он также и записывает видеоуроки для тех, кто хочет научиться писать картины. Его произведения покупают известные личности, они представлены на многих международных выставках и присутствуют в частных коллекциях.
* * * 
* * * 
* * *
Все представленные выше примеры творчества художников разнообразны по жанрам, мазкам, цветовой гамме и виденью автора, а вы можете сложить своё впечатление об их работах. А у кого из них вы бы купили картину, чтобы повесить у себя дома?
Здесь подборка картин пока еще малоизвестных, но очень талантливых художников. Все ребята из России и наши современники. Смотрите, читайте и наслаждайтесь.
Ребята, я все время пишу здесь о довольно известных и состоявшихся личностях. Мне, конечно, было бы гораздо интереснее писать про тех художников, про которых пока никому не известно, но что поделать — это в паблике вконтакте можно писать о чем угодно, а в блог можно писать только то, что люди ищут в яндексе и гугле, иначе кроме тебя туда никто заходить не будет. Но для разнообразия и удовольствия я, все-таки, решил сделать подборку «Малоизвестные современные художники России и их картины».
- Что еще интересного? (ссылки на другие статьи).
- Картины Марчука — одного из самых известных современных украинских художников
- Легендарный декан факультета графики знаменитой «Репинки».
Кто-то из этих ребят находится еще в самом начале своего пути, а кто-то уже относительно состоялся и успешно продает свои работы вконтакте или на маркетплейсах по типу ярмарки мастеров и даже известны в узких кругах, но всех их объединяет одно — они пока еще не известны широким массам. Но неизвестен — не значит обделен талантом, поэтому я думаю вам будет интересно глянуть. Я решил включить сюда не только собственно рисовальщиков, но и нескольких скульпторов.
Малоизвестные современные художники России и их картины. Иллюстраторы и живописцы.
Малоизвестные художники. Цветной сюрреалистический модерн в картинах Марии Сусаренко.
Об этой художнице я узнал не так давно и практически сразу же влюбился в ее картины. Отчасти потому, что она мне очень близка по духу, как художнику, отчасти из-за восхищения техникой и буйством фантазии. Мария Сусаренко — милая девушка из Санкт-Петербурга и выпускница знаменитой СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Картины Марии Сусаренко представляют собой буйную смесь модерна и сюрреализма. Смотрятся очень ярко и декоративно.
Картины малоизвестных художников. Работы Марии Сусаренко
Потрясающая детализация!Малоизвестные художники. Субботина Даша.
Извечный мотив Юралги — котаны.
Забавный чудик. Такую брошку и я бы носил.
МОАР — https://vk.com/shamancats
Малоизвестные современные художники России. Скульпторы.
Пусть здесь не картины, а украшения, но они настолько прельстивы и любовны, что я не мог удержаться. В конце концов скульптор — это тоже художник. Да, художник может быть живописцем, графиком, иллюстратором или скульптором (ваш капитан очевидность). Тут представлены две девушки, чьи украшения не посрамили бы самого Рене Лалика.
Малоизвестные художники. Гримуар черной курочки.
В мастерской «Grimoire La poule noire», что в переводе «Гримуар черной курочки» (ваш капитан очевидность), хозяйничает Лера Прокопец. Лера — скульптор миниатюрист и просто шикарная дама. Она работает преимущественно с полимерной глиной и камнями. Лера создает потрясающие украшения в стиле, который я бы назвал готическое «арт-нуво». Такая, слегка ведьмовщинка, темная, но изящная красота. Ну еще бы, ведь это «гримуар черной курочки».
Малоизвестные художники. Оригинальные украшения арт-нуво. Фото из мастерской «Гримуар черной курочки».
Геката, греческая богиня ночи.
Морфин. Тонко:)
То ли демоны, то ли вампиры с высунутым языком — один из любимых мотивов Леры.
На страницах нашего сайта вы можете познакомиться с биографиями знаменитых и выдающихся художников современности и прошлого. Не обойдем стороной и тех, чьи имена остались незамеченными, но кто оставил свой след в мире изобразительного искусства.
Конечно же, в первую очередь, мы расскажем о жизни и творчестве живописцев, графиков, скульпторов Республики Башкортостан. Но трудно судить о творчестве современных мастеров, не зная истории. Возможно, мы будем повторяться, но так или иначе постараемся изучить творчество художников как можно ближе.
С ергей Александрович Литвинов родился 15 августа 1925 года в далеком таежном селе Карташево Сибирского края РСФСР. Глава семейства Литвиновых работал изыскателем на золотых приисках. Сергей с детства отличался склонностью к рисованию. В юности с ним произошла большая беда - он остался без ноги. В 1940 году семья переехала на Урал. С началом войны отец ушел на фронт, очень скоро на него пришла похоронка. Сергей был вынужден рано начинать самостоятельную жизнь.
В 1949 году он окончил архитектурное отделение Свердловского строительного техникума. По распределению был направлен в Уфу, где работал архитектором по проектированию объектов промышленного и гражданского строительства в СПБ-5. Затем перешел в мастерские Башкирского отделения Художественного фонда РСФСР (позже - Башкирский творческо-производственный комбинат Союза художников РБ), где занимался декоративным оформлением ряда общественных зданий.
С кажем несколько слов о семье Врубеля и его детстве и юношестве. По линии отца его предками были обрусевшие выходцы из прусской Польши. Дед в Астраханской губернии дослужился до важных чинов. Отец тоже был военным, много разъезжал по служебным надобностям. Родиться Михаилу Александровичу выпало в центре Сибири, в городке Омске 5 марта 1856 года. Дед со стороны матери был родственником декабриста Н.В. Басаргина. Должность занимал высокую, первую в крае, был астраханским генерал-губернатором. Поэтому родители Врубеля познакомились и поженились в Астрахани. Мать, однако, скоро умерла. Вторая жена, Елизавета Христиновна Врубель, пианистка, женщина добрая, мягкая, образованная, необыкновенно повлияла на воспитание маленького Миши.
Учился Михаил Врубель в петербургской гимназии, затем в одесской; учился охотно и с детства любил рисовать. Затем поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Потом была служба - по настоянию отца, убежденного, что только служебная, лучше военная, карьера может быть поприщем для настоящего мужчины. Но служба не удовлетворяла молодого юриста, он уже полностью был поглощен искусством и принял, наконец, единственно возможное бесповоротное решение - поступить в Академию художеств в мастерскую живописи П.П. Чистякова.
А нтуан Ватто (1684 – 1721) родился в Валансьене, небольшом городке на границе Франции и Фландрии. Художник застал кризисный период французской истории, период регентства, когда его пограничный городок перешел в состав Фландрии. Учителем Ватто был малоизвестный художник, театральный декоратор. Когда его пригласили делать декорации для парижской оперы в 1702 году, Ватто переехал вместе с ним в Париж - город больших возможностей для начинающих "моршанов", ведь там уже формируется рынок искусства.
В Париже Ватто поступил в мастерскую другого второстепенного живописца, который писал на поток рыночные картинки: ярмарочные изображения на религиозные сюжеты ширпотребного качества, похожие на лубок. В ремесле Ватто преуспел, и создавал виртуозные картинки на скорую руку. Одновременно Ватто работал в лавке одного из антикваров на Старом мосту, где делал копии с картин старых мастеров и продавал их за небольшие деньги.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.
сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (
Сколько стоит современное искусство? Какие из ныне живущих художников пользуются наибольшим признанием, мерило которого – денежные знаки? Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников . Увы, творцов из России в списке не оказалось.
В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов
.
9. Ричард Принс
Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами. От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров. А еще он расписывает капоты машин. Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара
– именно за такую сумму были проданы несколько работ художника.
8. Яёи Кусама
Страдающая психическими заболеваниями художница любит покрывать поверхности точками краски – это называется «сети бесконечности». И этот горошек, и собственную болезнь она умудрилась превратить в товарный знак и теперь является самой продаваемой современной художницей в мире (152 768 689 долларов
).
7. Питер Дойг
Один из представителей традиционной пейзажной живописи. Его творчество пользуется неизменной популярностью у утомившегося гиперироничным постмодерном зрителя – ведь после надписей, коллажей из фотографий и стульев в горошек так приятно остановить свой взгляд на ночном тропическом пейзаже. За 4 года продано картин на 155 229 785 долларов
.
6. Фань Цзен
Каллиграфические надписи, прозрачные акварельные пейзажи и портреты в традиционном китайском стиле продаются тоже неплохо – 176 718 242 доллара
с 2011 по 2015 год.
5. Цуй Ручжоу
Этот современный китайский художник прославился своими работами тушью, изображающими цветы, птиц и пейзажи. Однако простые обыватели не в силах понять могучую силу искусства – и в 2012 году уборщица отеля Grand Hayatt случайно выкинула в мусорку одну из его работ ценой 3.7 млн долларов. Работы Цуя Ручжоу в течение 4 последних лет были проданы за 223 551 382 доллара
.
4. Зенг Фанжи
Сложные многоцветные работы еще одного китайского художника, где живые существа и предметы то ли запутались в паутине, то ли заблудились в зимнем лесу, а также зловещие пионеры с окровавленными руками с 2011 по 2015 продавались тоже неплохо — за 267 949 220 долларов
.
3. Кристофер Вул
Товарный знак Кристофера – огромные белые холсты с черными буквами. Четыре таких буквы, складывающиеся в слово Riot («восстание») были проданы на аукционе Сотби за 29.9 млн долларов. А всего за 4 года было продано работ художника на сумму в 323 997 854 доллара
.
2. Джефф Кунс
Бывший супруг порнозвезды Чиччолины предпочитает работать в жанре «нео-поп». Особенно знаменит своими скульптурами из стали, имитирующими игрушки из продолговатых воздушных шариков. За одну из работ (стальную оранжевую собаку) было заплачено на аукционе Кристи 58,4 млн долларов. А еще Джефф планирует поставить перед Лос-анджелесским музеем искусства кран, на который повесит паровоз, чтобы тот пыхтел и испускал клубы дыма. С 2011 по 2015 год Кунс продал работ на общую сумму в 379 778 439 долларов
.
1. Герард Рихтер
На первом месте в рейтинге художников с самыми продаваемыми картинами находится мастер, который даже не считает себя таковым. По словам Герарда он долгое время создавал нечто, не относящееся к искусству, композиции, цвету, творчеству и т. д. А именно — покрывал холсты разводами краски при помощи скребков и шпателей. Одна из таких картин под названием «Абстрактный образ», более всего напоминающая погибший в муках арбуз, была оценена на аукционе Сотби за 43.6 млн долларов
, а работы художника за четыре года продались за скромную сумму в 1 165 527 419 долларов
.
