Одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.«По целям, которые преследует изображение, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющими текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст» .
«В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций:
- Фронтиспис. Элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.
-Заставка . Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.
- Полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная (на половине страницы), разворотная (на двух страницах). Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения. Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.
- Оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях - менее значимых событий.
- Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.
Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте».
Техник выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом. Рассмотрим некоторые из них.
- Живописные материалы (акварель, гуашь, акрил);
- Графические материалы (уголь, сангина, соус, ретушь, итальянский карандаш);
- Коллаж (фр. collage –приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения, когда различные материалы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и воспринимаются как фрагмент реальности. Коллаж был введен П.Пикассо и Ж.Бракомв 1912. В этой технике работали К.Карра, Дж. Северини, Х.Арп, А.В.Лентулов.
- Аппликация - лат. applicatio – прикладывание). Кусочки какого-либо материала (ткань, бумага, мех, соломка и т.п.) нашиваются, наклеиваются на ткань, бумагу, картон. Созданные таким образом изображения или орнамент придают произведению особую рельефность и выразительность.
- Фотомонтаж – композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами. Применяется в ХХ в. в печатной графике, плакате. Название было придумано берлинскими дадаистами для обозначения произведений, смонтированных из фотографий. Фотомонтаж использовали Дж. Хартфилд (1891–1968), А.М.Родченко, Л.М.Лисицкий.
- компьютерная графика:
«Растровое изображение - это файл данных или структура, представляющая собой сетку пикселов или точек цветов (обычно прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.
Ве́кторная гра́фика - это использование геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники, для представления изображений в компьютерной графике. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображения как матрицу пикселов (точек)».
Трёхмерная графика (3D, 3 Dimensions, русск. 3 измерения ) - раздел компьютерной графики, совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), предназначенных для изображения объёмных объектов. Больше всего применяется для создания изображений на плоскости экрана или листа печатной продукции в архитектурной визуализации,кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной продукции, а также в науке и промышленности.
Самый древний способ иллюстрирования – это использование печатной графики. Линогравюра, ксилография, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла.
У каждого инструмента есть свой звук и свое ощущение в пальцах. От выбора инструментов во многом влияет на характер изображения. Зачастую сама тематика иллюстрации выбирает технику и стиль изображения. «Стиль - это в значительной степени выбор инструмента. В хорошей типографике всегда виден след каллиграфического инструмента. Это не проблема, если делать иллюстрацию на бумаге, но в цифровой графике нужно прилагать отдельные усилия, чтобы сохранить генетический отпечаток живого рисования». Например, Jonathan Edwards - использует вектор, но его иллюстрация живёт (Рис 25. Приложение 1). Рисование даже с использованием растровой, векторной или трёхмерной графики необходимо «сохранять жизнь» изображения.
Абсолютно все техники изобразительного искусства доступны иллюстрации, по традиции сложилось, что в иллюстрировании используются графические материалы, но это далеко не так.
В современной иллюстрации постоянно образуются определённые новшества, тренды, это может быть черно-белый линарт (использование при изображении одной чёрной линии, без штриховки, пятен и заливок), включение в рисунок немного такой странной неоготики, могут быть небольшие оп-арт эффекты, ядреный колороэкспрессизм, стритарт.
Но вопрос в том, какой, тренд поддерживать современному иллюстратору - тот, которого много в различных изданиях или тот, который нравится?
И все же есть признаки того, что векторная, и вообще цифровая графика начинает надоедать и публике.
Существует тренд недавно открытый Сергеем Первушиным (Рис 26. Приложение 1), известным иллюстратором: фото с рисованными элементами, способ рассказать о присутствии неведомого. «Присутствие в иллюстрации фотографических элементов (вроде бы скорее наоборот, тут фотография занимает большую часть площади - но рисованные элементы уверенно подгребают ее под себя и превращают в иллюстрацию) сообщает ей столько графических изысков, столько достоверности, что, в общем, странно, что эта история до сих пор не влилась в нормальную иллюстрацию, а остается какой-то самодостаточной игрой». Стоит чуть выйти за плоскость листа, как начинаются вещи гораздо более интересные. Иллюстраторы работают с коллажем, с использованием традиционных материалов (бумага, ткань, фотографии), или такого средства как
- пластилин (Рис 27, Приложение 1);
- папье-маше; (фр.papier-mâché «жёваная бумага») - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги,картона) склеящимивеществами,крахмалом,гипсоми т. д. Из папье-маше делаютмуляжи,маски, учебные пособия, игрушки, театральнуюбутафорию, шкатулки и т.д. В отдельных случаях дажеиллюстрации;
- скульптуры из книжек (Рис 28. Приложение 1) - Книги можно не только читать, а, оказывается, из них можно творить. Как, например, Николас Джонс.
- бумагопластика (Рис 29. Приложение 1) - по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета.
В результате сгиба листа бумаги, создаётся система рёбер жесткости для любой конструкции. Для более сложных изделий применяются, помимо прямых линий, криволинейные. Объектами для изображения в этой технике могут быть и иллюстрации.
Да чего угодно, главное, что бы материал соответствовал теме произведения. «Рукоделие - прекрасный способ компенсировать недостаток навыков чистого рисования - способ более эффектный и главное, трендовый, чем навязшие тренды, связанные с чистым использованием технологий графических редакторов».
Вид и техника иллюстрации должны быть функцией от творческой задачи. Выбор техники, как связки проверенных ходов, позволяет художнику быть уверенным в качестве иллюстрации.
Выводы по второй главе
В истории иллюстрации, речь идёт о её постоянном изменении, в соответствии с развитием культуры и искусства в целом. О её синтезе с изобразительным искусством, дизайном и книжной графикой. Также рассматриваются тенденции иллюстрации XX в. влиянии на неё стилей эпохи Модерна. И основные тренды н. XXI в., относятся больше к стороне техники выполнениятиллюстрации. Понятие иллюстрация раскрывается по трём признакам, по одним признакам её можно отнести ее к высокому искусству. Что выделяет её как особый жанр изобразительного искусства. Это рисунки, произведения живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. По другим иллюстрация – вид книжной графики, которая является произведением, предназначенным для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящееся в книге и участвующее в ее восприятии в процессе чтения. По третьим иллюстрация - пояснение текста путем демонстрации зрительного образа, активное толкование текста. Это научно-познавательные иллюстрации (карты, планы, схемы, чертежи и т. п.), а также иллюстрации, которые оформляют утилитарную продукцию (изображение на деньгах, марках, информационных материалах, конвертах, упаковке). Такую иллюстрацию можно отнести к прикладной графике.………………………… Правильный выбор техники и вида иллюстрации позволяет художнику быть уверенным в качестве и актуальности иллюстрации.
Вы долго готовились к изданию собственной книги: материал отобран, отредактирован, проверен на близких; вы уже нашли издательство , в которое будете обращаться… Казалось бы - еще немного, и у вас в руках окажется книга с вашими инициалами на обложке.
Но будьте внимательны - и не забудьте о еще одном, более чем важном аспекте публикации книги. Речь идет о её иллюстрировании. Уже из перевода слова «иллюстрация» становится понятно, почему визуальное оформление книги важно - это не что иное как «наглядное изображение» её содержания.
К подбору иллюстраций (как для оформления обложки, так и текста произведения) необходимо подойти наиболее ответственно, ведь, как правило, потенциальный читатель оценивает книгу именно исходя из ее оформления. Поэтому иллюстрации, в первую очередь, должны точно отражать суть книги, и при этом задерживать на себе взгляд. "Тусклая" обложка способна "убить" даже самое гениальное произведения, т.к. потенциальный читатель вряд ли перевернет даже ее, не говоря уже о чтении самого текста.
Лучший вариант (но и самый самый затратный) - доверить иллюстрирование текста профессиональному художнику. Главное, что требуется от автора, это определить желаемый стиль иллюстраций: графика, аниме, карикатура, сказочные иллюстрации и т.п. В зависимости от стиля нашим издательством определяется художник для будущей книги, который знакомится с произведением, и в конечном итоге иллюстрации воспринимаются как единое с текстом и помогают читателю еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
Если же вы планируете искать художника самостоятельно, и позже просто предоставить издательству готовые иллюстрации - обратите внимание на следующее.
По сути художник - это соавтор книги. Идея и образы, в которых автор ее воплощает, могут нуждаться в визуальной поддержке - и при достаточном мастерстве художника иллюстрация может не только обеспечить эту визуальную поддержку, но и отвлечь от возможных мелких недостатков стиля автора. Например, в исторических романах или в фэнтези: автор может недостаточно владеть искусством описания быта, и тогда читатель будет «выпадать» из эпохи или не верить происходящему в книге - так как события разворачиваются «неизвестно где и неизвестно когда». В этом случае мастерство художника может «оживить» и дополнить картинку, возникающую в голове у читателя - и недостатки литературного стиля будут восприниматься не так категорично.
Когда вы определились с художником - будьте внимательны в выборе содержания иллюстраций. Большая разворотная иллюстрация, на которой изображено малозначительное событие, вызовет у читателя только чувство недоумения, так как он не сразу сможет соотнести картинку и сюжет произведения.
Иллюстрирование поэтических сборников требует особого подхода. Обязательно учитывайте, что небольшой объем произведений требует от читателя бОльшей сосредоточенности, чем при чтении прозы - и значит, слишком яркие иллюстрации могут просто «перетянуть одеяло» на себя: ваша книга привлечет внимание, но исключительно картинками (и станут ли после их просмотра читать сами стихотворения?).
Если у вас нет знакомых художников, и вы даже не представляете, к кому можно обратиться - воспользуйтесь услугами фрилансеров. Сегодня, когда мы больше не ограничены территориальными рамками - ничто не мешает вам, готовя книгу во Владивостоке, использовать иллюстрации, созданные художником из Крыма.
Вы увидите, как я создаю концепт-набросок, фон, а затем постепенно улучшаю изображение, вырисовывая детали. Кстати, вы можете с легкостью применять техники, показанные в этом уроке при создании своих иллюстраций, лого и других проектов! Следуя подобным урокам, процесс рисования всегда кажется более легким, но если вы считаете, что вы недостаточно хорошо рисуете, то никогда не будет лишним просто попробовать, так как цель подобных уроков, так или иначе, заключается в улучшении ваших навыков! Я уверена в том, что те из вас, кто не может создавать масштабные рисунки, могут начать с быстрых набросков, наподобие этого.
Я использовала следующие инструменты:
- Photoshop CS3
- Планшет Wacom Graphire 3 USB (Голубой)
Шаг 1 : Я начала с эскиза. Затем я раскрасила поверхность земли. Здесь, как вы видите на готовом рисунке, много зеленой травы и она напоминает мне старую песню: "Зеленая Зеленая Трава у дома". Поэтому попытайтесь представить что-то в этом роде. Возможно, здесь неподалеку от маленького домика стоит старый дуб, под сенью которого вы так любили играть в детстве. Как только я определилась со сценой, я стала обдумывать цвета: основные и фоновые оттенки. Здесь я попыталась представить себе четкий образ. Я начала рисовать на пустом фоне, на который добавила несколько цветов. Я не люблю работать с рисунками, фон которых прост и невыразителен. Добавление различных цветов сохраняет интерес к изображению, а также помогает добиться нужного настроения.
Шаг 2 : Я добавила детали при помощи кисти с маленьким диаметром. Для этих иллюстраций я использую только те кисти, которые уже есть в Photoshop по умолчанию. Если хотите, вы можете загрузить другие кисти. Вот кисти, которые я использовала для этой иллюстрации. В моем рисунке я буду пользоваться только стандартными кистями. Перед тем как приступить к рисунку, вам нужно настроить свои кисти.
Шаг 3 : Теперь вам нужно выбрать основные цвета для вашей композиции. И вот мои цвета для данной иллюстрации. Как обычно я хочу создать очень яркий рисунок. Для фона я выбрала желтые и голубые оттенки. Все остальные цвета – для окружающей обстановки. Откройте другой файл и сохраните свои цвета. И пусть этот новый файл всегда будет открыт, пока вы рисуете.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Шаг 4 : Я решила убрать старую машину, которая стояла у дома. Она, правда, совсем сюда не подходит. Этот автомобиль не сочетается с остальными элементами рисунка. Поэтому мне пришлось стереть машину и нарисовать старый дуб вместо нее, возможно, вы захотите нарисовать какое-то другое дерево. Я сделала черновой набросок в цвете круглой жесткой кистью большого диаметра, а затем примерно нарисовала детали такой же кистью только с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для травы и сделала грубый набросок.
Шаг 5 : Затем я приступила к более детальной прорисовке зеленой травы при помощи маленькой жесткой круглой кисти, а мягкой круглой кистью сгладила изображение... но позже я могу изменить это, например, там возможно появятся красновато-синие или желтые цветы. Но на данный момент, я думаю, что зеленая трава – это как раз, то, что нужно.
Шаг 6 : Когда я ищу подходящий цвет, я делаю так:
Шаг 7 : Теперь обратите внимание на то, как я рисую древесину. В этом уроке я не показываю множество типов древесины. Здесь представлены только два вида: один для двери, а второй – для забора.
Шаг 8 : А теперь позвольте мне изменить размер холста. Как видите, если хотите получить рисунок с большим количеством деталей, то вам придется работать на холсте большого размера (примерно 2000 или 2600 пикселей).
Шаг 9 : Добавьте детали, используя маленькую кисть. Здесь обратите внимание на то, как я прорисовываю детали крыши.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Шаг 10 : На следующих этапах, я собираюсь создать еще несколько слоев для зеленой травы. Причина создания нескольких слоев заключается в том, что позднее вам нужно будет откорректировать рисунок. Гораздо проще исправить ошибки, если основные элементы вашего рисунка представляют собой отдельные объекты. Я вчерне раскрасила рисунок при помощи большой жесткой круглой кисти, а затем добавила детали такой же кистью, но уже с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для волос и сделала грубый набросок. Возвращаясь к вопросу о том, как рисовать траву. Просто кликните на значок кисти, выберите другой цвет и рисуйте так, как показано на моих эскизах. Затем просто повторяйте одно и то же действие.
Шаг 11 : Теперь пришло время приступить к детализации облаков. Рисуя облака, я придала форму белым цветом на отдельных слоях, а затем изменила режим наложения слоя на Наложение (Overlay) для того, чтобы этот эффект был заметен на рисунке. И я использовала только два слоя для облаков. Один цвет – в качестве базового, а другой – для увеличения яркости фона. Попытайтесь найти баланс, комбинируя разные формы кистей, и попробуйте нарисовать облака при помощи нанесения разных штрихов. Вам также нужно определить свет и тени. В этом вопросе вам помогут фотографии настоящего неба. Просто поищите в Google разные формы облаков.
Шаг 12 : Я также хотела добавить немного яркого солнечного света и других деталей, таких как, например, вспышка молнии. После нескольких попыток, я остановилась на том варианте, который изображен на моем рисунке. На этом этапе это выглядело достаточно приблизительно, но я вернусь к этому позже. Я также должна отметить, что каждый элемент рисунка оказался на отдельном слое, что позволило мне быстро выбрать нужный объект и с легкостью изменить цвета. Нажмите Command+Клик (на Mac) или Control+Клик (на Windows) на значке слоя в палетке "Слои" ("Layers") для того, чтобы выбрать непрозрачность (opacity).
Шаг 13 : Настройки. Это очень важно. Вы можете подобрать нужный цвет и тем самым изменить всю атмосферу. Теперь я использую Баланс цвета. После этого я изменила яркость и контраст. Вы заметите, как изменится световой эффект.
Выводы :
Теперь пришло время закрыть Photoshop. Я надеюсь, вам понравилось! В качестве завершающего штриха, я добавляю фильтр "Умная" резкость (Smart Sharpen) на плоский рисунок, для того чтобы получить более четкие, резкие линии. Это помогает выделить мелкие детали, такие как блики. Я надеюсь, чтение этого урока доставило вам удовольствие.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Здравствуйте!
Сегодня продолжаем воровать хлеб у иллюстраторов и дизайнеров, и будем делать иллюстрации для статей с использованием эмодзи.
Это статья будет полезна тем, кто уже разбирается в фотошопе на базовом уровне. Будем делать иллюстрации, которые идут внутрь статьи. Ещё эту технику можно использовать, чтобы создавать обложки к публикациям.
Иллюстрация для статьи «Как я использую Трело » на личном блоге
Иллюстрация для обложки к статье SMMplanner
Что понадобится
Эмодзипедия — большое собрание эмодзи всех систем, из неё мы будем брать картинки достаточно высокого качества для иллюстраций.
Фотошоп, Канва, Гимп или любой другой редактор, который умеет открывать картинки и вставлять их в другие. Неважно, какой вы будете использовать редактор. Важно, чтобы вы умели писать текст, вставлять и выравнивать картинки.
Базовые знания верстки.
Идея для иллюстрации.
Идеально, если у вас есть знакомый дизайнер, который может быстро дать совет, как улучшить верстку. Не рекомендую заходить в чат к дизайнерам и кидать свою иллюстрацию на критику всем дизайнерам, можно вызвать бурление говн.
Делаем
Прежде чем начать, мы должны понимать что мы будем делать. Я приступаю к рисованию картинки, когда у меня в голове есть представление, что рисовать. Думаю, если набросать вариант картинки на листочке, будет ещё проще.
Создаем картинку. Я создаю картинку с размерами 1800×945 пикселей, потому что она хорошо смотрится на большом экране, во всех социальных сетях и влезает в блог.
Можно создавать любые картинки, вертикальные, квадратные, даже круг!
Я создаю иллюстрации для того, чтобы продемонстрировать какую-то мысль из текста, для этого сначала я пишу текст на картинке. Распределяю его по всему полотну, после перехожу к Эмодзипедии.
Накидываю текст
Ищем подходящие эмодзи
Для иллюстрации знания, я решил использовать книгу. Обратите внимание, что на Эмодзипедии есть различные семейства эмодзи, и даже разные версии эмодзи. В некоторых случаях вы можете использовать эмодзи 2008 года выпуска. Просто знайте это.
Копируем картинку которые находятся внизу
Скопировав картинку на Эмодзипедии, её можно вставить в Фотошоп.
В моем случае картинка великовата, поэтому я её редактирую и изменяю до нужного размера. Для этого нужно использовать режим «Трансформирование форм», зажав сочетание клавиш ctrl+T (⌘+T). В панели настройки инструмента можно задать подходящий размер в %. Чтобы сохранить пропорции картинки, нажмите кнопку «Сохранять пропорции»
Так повторяем несколько раз, пока все эмодзи не будут на своих местах. Рекомендую сразу же группировать текст и картинку с эмодзи в одну папку, так будет легче с ними работать.
Получилось вот так
Мне не нравится общий итог, как получился. Много дырок, не выровнено, хаотично. Даже если расставить стрелки, понятно не станет. Поэтому сейчас приступаем к верстке.
Я не очень хорош в верстке, поэтому учусь у дизайнеров, советую изучить, как мне кажется, базовое правило верстки: запрямоуголить все что можно .
Прямоугольник — это самая лучшая фигура. Чтобы большая иллюстрация смотрелось хорошо, нужно большую иллюстрацию разбить на маленькие прямоугольники (квадрат — тоже прямоугольник) и разместить контент иллюстрации в эти прямоугольники. Если это возможно сделать из мелких деталей иллюстрации, маленькие аккуратные прямоугольники. Маленькие прямоугольники легко расставить на большой картинке, и в целом все будет смотреться хорошо.
В моем случае надо как раз спрятать эмодзи и текст в прямоугольник, и весь лист выровнять по прямоугольникам. Сначала я решил расчертить лист на прямоугольники. Для этого я сделаю направляющие, чтобы сделать направляющие, нужно выбрать инструмент «перемещение», подвести курсор к линейке и вытащить направляющую из линейки. Подробнее об этом, в уроке фотошопа .
Итоговый результат, когда я поместил все направляющие
Лайфхак. Если создать один универсальный шаблон для блога, и сохранить его в PSD, направляющие сохранятся. Тогда можно будет постоянно открывать этот шаблон и сразу рисовать по направляющим.
Выглядит неряшливо, поэтому я решил выровнять внутри по левому краю
Мне пришлось немного изменить структуру иллюстрации, потому что смотрелось нелогично. Я хотел, через иллюстрацию сказать, что нужно постоянно практиковаться, но вместо этого сначала можно было увидеть, закрытые книжки. После у меня получилась довольно крепкая картинка, и нужно было нарисовать направляющие стрелки.
Чтобы рисовать стрелки, я использую инструмент «Перо» (P), который настроил на 2 пикселя толщиной, с красной обводкой и пустой заливкой. Чтобы линии получались гнутыми, нужно немного потренироваться рисовать. Как рисовать пером, хорошо показано в wikiHow «Как рисовать пером »
После можно посоветоваться с дизайнером, возможно он увидит другие варианты расположения контента, или стрелок. У меня получилось так.
Лайфхак. Перед тем как сохранять картинку, подумайте где она будет использоваться. Белая картинка на сайте с белым фоном смотрится плохо, нужно создать однопиксельную рамочку, чтобы отделить картинку от фона. Или намеренно создать жирную рамку. Можно вместо белого фона, использовать сероватый, если картинка заливается на сайт с белым фоном, или если она заливается на сайт с сероватым фоном, её можно оставить белой.
Таким же образом можно уникализировать собственные изображения, если хотите повеселиться, или не знаете какое изображение вставить.
Просто дурачусь
К статье про здоровое питание
Это интересный урок для новичков. Помимо работы с фигурами, мы также используем эффекты, и создадим свою собственную кисть для рисования листьев и стеблей.
Милая осенняя иллюстрация в Adobe Illustrator
Шаг 1
Начнем с создания овала при помощи инструмента Ellipse/Эллипс (L). Создайте фигуру размером 241 x 214 px коричневого цвета. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) кликните по нижней точке и нажмите Delete чтобы удалить эту точку.
Шаг 2
Рисуем еще один овал, на этот раз размером 62 x 192 px и бежевого цвета. Выделите обе фигуры и в палитре Align/Выравнивание кликните по иконке Horizontal Align Center/Горизонтальное выравнивание по центру.
Шаг 3
Давайте немного изменим форму ножки гриба. Выделите ее и в меню выберите Effect > Warp > Fish/Эффект>Искажение>Рыба. Настройте параметры как показано ниже и нажмите OK.
Шаг 4
Выберите в меню Object > Expand Appearance/Объект>Разобрать оформление. Теперь кликните правой кнопкой мыши по фигуре и выберите Arrange > Send to Back/Упорядочить>На задний план.
Шаг 5
Добавим немного деталей шляпке нашего гриба. Инструментом Ellipse/Эллипс (L) рисуем кружочки разных размеров и оттенков - чуть более светлых чем цвет гриба.
Шаг 6
Теперь давайте создадим кисть для того, чтобы потом рисовать листья. Начнем с темно-серого овала размером 5 x 25 px. Выделите нижнюю точку овала инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) и в верхней панели выберите Convert Selected anchor points to corner/Преобразовать точку в угол. Сделайте то же с верхней точкой.
Шаг 7
Откройте палитру Brushes/Кисти (в меню Window/Окно) и перетащите нашу фигуру в палитру. В появившемся окне выберите Art Brush/Объектная кисть.
Шаг 8
Появится окно настроек кисти. Выберите параметры, указанные ниже. Вы сможете изменить их в любой момент, просто кликнув дважды по кисти в одноименной палитре.
Шаг 9
Давайте создадим листву в новом слое. Для этого создайте его в палитре Layers/Слои. Теперь возьмите инструмент Paintbrush/Кисть (B) и нарисуйте стебель.
Шаг 10
Используйте ту же кисть, чтобы нарисовать листики. Чтобы листья были потолще, увеличьте толщину Stroke/Обводки. Также выберите оранжевый цвет обводки, чтобы сделать листья цветными.
