Известно, что бас гитара пришла на смену контрабасу. Предполагалось, что техника игры останется схожей. Но бас гитара, самый молодой из струнных инструментов, стала стремительно развиваться и продолжает свое развитие. Растет мастерство исполнителей, рождаются все новые стили, жанры и направления музыки, требующие другого подхода к построению композиций, и изменения роли инструмента в группе.
Если Вы решили играть на бас гитаре, и находитесь в самом начале пути, то несколько советов и практических упражнений должны помочь в освоении инструмента.
Расположение нот на грифе бас гитары . Скучно, но необходимо выучить. Вы должны легко находить любую ноту минимум в трех местах грифа, это одна из основ импровизации. Большая часть теории по акустической гитаре нам подходит. На бас гитаре все даже проще: бас имеет симметричный квартовый строй, ноты открытых струн отстоят друг от друга на четыре ступени. Поэтому, все закономерности расположения нот более наглядны и очевидны.
Положение и постановка рук , при игре сидя, тоже мало отличаются от гитарных .
При игре стоя , бас может быть подвешен высоко, на уровне груди. Так принято в джазе, фанке, блюзе, диско. Удобней играть слепом, приемом большой палец вверх. А также при сольной игре выше 12 го лада.
Бас расположен на уровне пояса - встречается наиболее часто, удобно для медиаторной игры.
Низко подвешенный бас . Подходит для слепа, приемом большой палец вниз. В большей степени имиджевый способ, яркий пример -Фли из RHCP.
Техника правой руки.
При игре пальцами применяются:
- Способ без опоры. Предплечье лежит на деке, пальцы согнуты в суставах, перпендикулярны струнам. Этот способ наиболее трудный,но дает большую свободу. Позволяет изменять тембр, играя на разном расстоянии от бриджа. Позволяет использовать большой палец (существуют особые техники большого пальца).
- Способ с опорой большим пальцем на верхнюю струну.
- Способ с опорой на звукосниматель. Самый простой. По началу возможны неудобства быстро нырнуть через одну или две струны.
Пальцы VS медиатор.
Вечная война кланов. Бесполезный спор, кто истинный басист, во многом основанный на мифах.
Миф первый : Медиатором играть проще. На самом деле, требуется немало времени, чтобы освоить безупречный штрих (направление удара), и получить настоящий медиаторный звук. Нужно добиться одинаковой силы атаки при разном направлении удара и на разных струнах.
Требуются упорные тренировки, чтобы развить так впечатляющую Вас огромную скорость. Техники используются для решения абсолютно разных задач. Хотя я знаю исключения. Медиатор подразумевает использование некоторых гитарных приемов в игре. Ими не помешает владеть.
Миф второй : Басисты, играющие пальцами, пришли с контрабаса, а использующие медиатор, гитаристы-неудачники.
Бывает. Но, во-первых, Вы много назовете современных басистов, особенно в рок музыке, которые держали в руках контрабас? Во-вторых, много тех, кто изначально и сознательно выбрали бас, минуя гитару. Она им просто не нравится. А есть еще медиаторные басисты, в свободное время играющие на акустике. Пальцевыми техниками, типа фингерстайл.
Миф третий : Необходимо одинаково хорошо владеть обеими техниками. Да, это статусно, и в теории верно, но на практике, почти никто не применяет обе техники одинаково часто, используя что-то одно. Более того, есть басисты, например Alex Webster, Steve Harris, Lemmy или наш Виталий Дубинин, которые признаются, что играть по другому просто не умеют.
Техника левой руки и позиции.
Поставьте пальцы на четвертую струну. Каждому ладу соответствует свой палец (аппликатура). Вы можете сыграть последовательно четыре ноты подряд четырьмя пальцами, на четырех ладах, на каждой струне. Это называется позиция. Чтобы сыграть другие 16 нот (или 20,или 24) необходимо сместить кисть вдоль грифа. Это смена позиции.
Игра в позициях - один из основных принципов игры на бас гитаре. Бас так устроен, чтобы было удобно исполнять много вариантов партий, в любом стиле, с минимальным количеством перемещений вдоль грифа. Выбор позиции зависит от тональности исполняемого произведения.
Виталий Мякотин 2014 г.
20 советов, которые помогут тебе думать и играть как настоящий бас-гитарист.
Бас-гитара – это нечто большее, чем просто гитара без двух струн. Она имеет другой звук, длину мензуры, ощущение и роль в музыке. И во многих случаях требует иного концептуального и технического подхода.
Гитаристы, для которых игра на басу в новинку, часто просто дублируют партию гитары на октаву ниже. Безусловно, такой подход тоже имеет право на жизнь. Для примера подойдут Aerosmith “ Sweet Emotion ,” Led Zeppelin “ The Ocean ” и Pantera “ I ’ m Broken .”
Но с бас-гитарой можно сделать что-то большее.
Как бас-гитарист, который позже взялся за гитару, я вывел 20 главных рекомендаций, которым следую, играя на бас-гитаре. Примени их, и ты услышишь, как твоя игра улучшится, потому что сможешь думать и играть как настоящий бас-гитарист.
1. Играй в рамках песни
Чаще всего на бас-гитаре требуется играть сдержанно и нежно, а не демонстрировать свою технику и блестящие ходы. В большинстве ситуаций лучше работать главным образом с тониками аккордов и придерживаться бочки и малого барабана.
2. Учись шагать
«Шагающий бас» появился в джазе и блюзе, но с тех пор он освоился и в других жанрах. Этот термин относится к методу игры, в котором линия баса находится в постоянном движении в противовес остановке на одной ноте или её повторению. Басовая линия «шагает» от тоники одного аккорда вверх или вниз к тонике следующего, чаще всего в ритме 4/4 с редкими украшениями.
Чтобы добиться этого, применяются «переходные ноты» для ровного соединения и заполнения интервалов между разными тониками при смене аккордов. Переходные ноты могут представлять из себя любые сочетания нот аккордов (арпеджио), нот лада (который относится к аккорду) и переходных хроматических нот.
В целом, ноты аккордов – это беспроигрышный вариант в музыке, потому что они звучат гармонически согласованно, тогда как ноты ладов добавляют налет легкого диссонанса, когда звучат вместе с фоновым аккордом. Чем больше используются хроматические ноты, тем более диссонирующей становится басовая линия. Плохо это или хорошо – тебе подскажет твой вкус.
Рисунок FIGURE 1 демонстрирует типовой шагающий бас в блюзе. Несмотря на то, что басовая линия оживлена ритмическим разнообразием со стаккато, свинговыми 8-ми нотами и триолями в конце каждого такта, она довольно гармонична, так как использует в основном ноты аккордов (тоника, пятая и доминантная седьмая ступени) с короткими хроматическими заполнениями на пути к пятой ступени.
На рисунке FIGURE 2 изображена «шагающая» басовая линия в стиле джаз поверх тех же двух аккордов,но в ней хроматические переходные ноты применены в значительно большем количестве. Обрати внимание на разницу в структуре между этими двумя примерами: первый - очень угловатый, второй - гладкий и перекатывающийся. Также отметь использование «мертвых» нот (отмечены как X в иллюстрации), которые помогают движению басовой линии. Они исполнены ударом по струне, которая слегка заглушена правой рукой.
Когда ты строишь «шагающую» басовую линию, лучше всего опираться на тонику всякий раз, когда происходит смена аккордов. Когда ты остаешься на одном аккорде несколько тактов, то будет разумно играть тонику на сильную долю каждого последующего или каждого четвертого такта в зависимости от того, насколько основательную басовую линию ты хочешь получить.
Концепция «шагающего» баса применима не только в свинговых ритмах, но также может быть использована в контексте рока с ощущением восьмых нот. Вдохновленная Herbie Flowers, сделанная с умом работа на басу в David Bowie “Rebel Rebel” 1974 года (рисунок FIGURE 3) является достаточно простым примером великолепного использования ладовых переходных нот и заполнений для разнообразия басовой линии поверх повторяющейся двухаккордовой прогрессии.
3. Держись рядом с барабанщиком
В ритм секции роль бас-гитариста заключается в посредничестве между барабанщиком и остальной группой. В большинстве случаев тебе нужно, чтобы барабаны и бас-гитара звучали как единое целое. И лучший путь добиться этого – это строить басовую линию так, чтобы она идеально подходила под удары бочки и малого барабана. Использование тоники в октаву часто является замечательным вариантом, чтобы добиться этого. Нижняя октава соответствует удару бочки, а верхняя приходится на удар малого барабана, обычно в ритме два-четыре, который также известен как backbeats.
Октавы позволят тебе создать активную басовую линию с интересной угловатой структурой мелодии без гармонических конфликтов с фоновыми аккордами, так как тоники, сыгранные в октаву, идеально сочетаются с аккордами.
Поддерживание ритма не обязательно означает игру одного и того же снова и снова. Игра John Paul Jones в Led Zeppelin “ The Lemon Song ” является хорошим примером того, как можно приукрашивать ритм и оставаться в рамках роли бас-гитары, как поддерживающего инструмента, целых шесть минут без единого повторения партии.
4. Используй октавы и пятые ступени
После тоники и ее октавы следующей наиболее гармонически сочетаемой нотой является 5-я ступень. Многие классические басовые линии были построены, главным образом, на тонике, ее октаве и 5-й ступени. Хорошая новость касаемо данного подхода заключается в том, что он позволяет тебе создавать интересные и мелодичные басовые линии, которые отлично сочетаются с барабанами и не имеют гармонических конфликтов с фоновыми аккордами. Рисунок FIGURE 4 демонстрирует пример данного подхода, вдохновленного находчивой игрой John Paul Jones в Led Zeppelin “Thank You.”
5. Звук находится в руках
Это старое изречение также справедливо для игры на бас-гитаре. Если дергать струны жестко и возле ладов (рисунок FIGURE 5a), как Geezer Butler из Black Sabbath, то это заставит их ударяться о лады при отскакивании. Если дергать струны возле бриджа самыми кончиками пальцев (рисунок FIGURE 5b), то будешь звучать ярко, как Jaco Pastorius или Rocco Prestia с пулеметной атакой 16-ми нотами.
Ты можешь двигаться от глухого удара до резкого фанкового удара, просто выбирая, в каком месте на струне ты будешь играть и как сильно ее ударишь. Помимо этого, с переключателем датчиков (если таковой имеется на твоем басу) и ручкой тона ты уже располагаешь значительным диапазоном звуковых возможностей еще до того момента, как сигнал достигнет усилителя.
6. Пальцы или медиатор ?
Не все бас-гитаристы используют пальцы для игры на инструменте. David Ellefson из Megadeth , Rex Brown из Pantera и Down , Chris Squire из Yes и даже Paul McCartney используют медиатор. А еще John Paul Jones , John Entwistle из the Who и Michael Anthony во времена Van Halen были замечены за использованием, как пальцев, так и медиатора в зависимости от песни. Если у тебя получается играть с медиатором, то работай с ним. Я советую использовать большие бесцеллулоидные медиаторы типа Dunlop Tortex Triangle с толщиной от 1 мм.
Большая площадь поверхности больших треугольных медиаторов хорошо подходит к широкому расстоянию между струнами на бас-гитаре и поможет тебе сохранить контроль над медиатором. Также Tortex (он же Delrin, в зависимости от производителя) крепче, чем целлулоид и менее подвержен поломкам, меньше изгибается, что позволяет тебе иметь больше громкости и мощи от толстых струн с гораздо меньшими усилиями.
7. Техника игры одним пальцем
Некоторые продюсеры предпочитают бас-гитаристов, которые играет медиатором из-за более ровной атаки. Но если ты играешь пальцами, то тебе нужно добиться более равномерной атаки. Пробуй использовать только один палец, например, указательный (вместе переменного использования указательного и среднего), так много, как это возможно. John Paul Jones позаимствовал эту технику у легендарного бас-гитариста James Jamerson и великолепно использовал ее в таких классических хитах Led Zeppelin, как “Good Times Bad Times” и “Ramble On”.
8. Держи постоянный темп
Кто-то должен придерживаться четкого темпа, и если этого не делает барабанщик, то значит, что это должен делать бас-гитарист. Ритм зависит от тебя, поэтому научись, как быть самому себе метрономом. Не просто отсчитывать 4/4, но тебе следует также ощущать 8/8, особенно, когда ты играешь балладу, где вероятность развалить ритм возрастает. Чтобы помочь тебе более точно попадать в бит, слушай не только бочку и малый барабан, но и хай-хэт или райд.
9. Заполнять или нет?
Заполнения – это как маленькие сладости для ушей, которые украшают басовую линию и помогают движению песни. Послушай, как другие бас-гитаристы подготавливаются к новым частям и смело добавляют что-то, что захватывает твой слух. Игра заполнений, которая завершает одну часть песни (такую, как припев) и ведет в следующую (такую, как куплет) – это отличный путь разрушить монотонность в басовой партии и отделить бас от того, что делает гитарист.
Заполнение – это форма искусства сама по себе, потому что есть тонкая грань между добавлением красок в песню и замазыванием, отвлечением от нее. Придерживаясь концепции барабанов и бас-гитары, как единого целого, делай свои заполнения сочетающимися с партией барабанов так, чтобы они звучали, как выражение идеи одного человека. Когда барабанщик играет заполнения, обычно в конце каждого второго, четвертого или восьмого такта, слушай барабанщика и выбирай свои места для заполнений таким образом. Конечно, все твои музыкальные решения будут зависеть от жанра музыки, в котором ты работаешь. В некоторых стилях, как хип-хоп или клубная музыка, более важно сохранять неизменную басовую линию с незначительными изменениями.
Для примера великолепных заполнений обратись к сессионным музыкантам в жанрах R&B и soul, таким как James Jamerson (многочисленные хиты от Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) и Nathan Watts (особенно в Stevie Wonder “Do I Do”), или рок музыкантам, как Rex Brown, Robert De Leo (ученик James Jamerson) из Stone Temple Pilot и Duff McKagan из Guns N’ Roses. И не позволяй различным жанрам мешать тебе: то, что это заполнения от “Motown” вовсе не означает, что в контексте рока они неприменимы, и наоборот.
10. Выбирай подходящую октаву
Ты играешь в правильном регистре (октаве)? Та классная партия баса с очень низким звучанием, которую ты придумал, может быть слишком тяжелой для этой песни. Или, возможно, она сыграна слишком высоко и конфликтует с партией вокала или гитары. Убедись, что выбранный тобой диапазон нот подходит для конкретной ситуации.
11. Избегай одержимости низкой B
Если ты играешь на бас-гитаре с пятью струнами, то не зацикливайся на игре нот ниже E (которая находится на открытой 4-й струне), это быстро надоедает слушателям. Существует несколько причин для использования низкой B или C – это создание драматического эффекта и желание показать, кто здесь главный. Но если ты не играешь каверы групп Korn или Type O Negative, то не задерживайся надолго внизу.
12. Используй разные ноты аккорда
Игра третьей или пятой ступенью фонового аккорда время от времени вместо тоники может значительно изменить все ощущение от аккордовой прогрессии, и, если это делать с умом, может добавить теплоты или напряжения. Этот метод уже использовался несколько веков назад такими классическими композиторами, как Bach и Beethoven, и он создает то, что известно, как инверсия аккордов. Великие поп-композиторы Elton John и Paul McCartney используют инверсию с помощью замен в басовой линии, чтобы построить свою аккордовую прогрессию до гармонической кульминации.
Пойми, что слух считывает гармонию снизу вверх, потому, как бас-гитарист ты имеешь власть определять, как аккорд будет звучать, и можешь в корне изменить его характер. Рисунок FIGURE 6 является примером распространённой аккордовой прогрессии в жанре рок, в котором басовая линия делает несколько поворотов (в тактах 2 и 3) для создания инверсии аккордов. В этих тактах тоники аккордов (показаны в названиях аккордов над нотами) замещаются третьей или пятой ступенями и создают непрерывное восхождение и более мелодичную басовую линию.
13. Добавь грязи
Это такая грязная, фанковая штука, которая выделяется между битами. При всем моем уважении к prog группам, для которых точность важнее всего, rock&roll всегда был чем-то, что находится в отношении и духе.
Это не оправдание, чтобы быть неряшливым и немузыкальным, а скорее призыв иногда делать низкий громыхающий шум и наслаждаться им. Послушай грохот John Paul Jones в “Hey baby, oh baby, pretty baby”, в хорус части “Black Dog” (которая сыграна медиатором) или Geezer Butler в большинстве песен Black Sabbath. Более современным примером может послужить легендарный сессионный музыкант Pino Palladino в альбоме D’Angelo “Voodoo”. В некоторых ситуациях совершенно уместно сделать чрезмерный шум ладов, который представляет из себя что-то среднее между ударом и скольжением по струнам. Возможно, чуть более длительное, но лишь до тех пор, пока это не начинает разрушать музыку и все еще вносит задуманную атмосферу.
14. Раскачивай ноту
Я не говорю о длинных трелях или экстремальных вибрато, но просто раскачивай ноту. Зажми ноту, подцепи струну, затем быстрое скольжение, хаммер-он или пулл-офф на другой лад и обратно, как показано на рисунке FIGURE 7. Невзирая на стиль, в котором ты работаешь, итоговый звук будет фанковым и добавит немного дополнительных ударов в звуки ритм секции. Уверен, гитарист может сделать то же самое, но это не будет звучать также хорошо.
15. Используй мертвые ноты и скреби
Так же, как когда ты глушишь струны на своей гитаре левой рукой, играя чес, можно играть на бас-гитаре, будь это фанк (рисунок FIGURE 8) или хард-рок (рисунок FIGURE 9). Скребки на бас-гитаре выполняются несколько иначе, чем на гитаре: ты исполняешь их, протаскивая палец правой руки поперек струн движением вверх, обычно в заданном ритме, как показано на рисунке FIGURE 10.
16. Изменение артикуляции
Как гитарист, ты применяешь множество вариантов техник передачи своих музыкальных задумок, и ты можешь делать то же самое на бас-гитаре. Обрати внимание на работу легендарного Will Lee в Dionne Warwick “Déjà Vu”. Он использовал скребки, глушение во время игры большим пальцем, слэп, скольжение пальцами в дополнение к обычной игре пальцами (рисунок FIGURE 11). И он делает это без остановок ритма или покушения на диапазон вокала.
17. Все это бас
Крутая басовая партия остается крутой басовой партией вне зависимости от того, на каком инструменте она сыграна (бас-гитара, рояль, синтезатор и т.д.), потому открой свой слух для новых идей. Когда в следующий раз ты будешь в баре и услышишь музыку, следи за басовой линией. Не важно, как далека она от твоего любимого музыкального стиля, ты можешь перенести ее в свою игру.
18. Меньше – больше
Возьмем одну из самых бессмертных мелодий Earth, Wind & Fire “September”. Бас-гитарист Verdine White способен играть очень быстро и много, но в этой песне басовая линия элементарна. Несмотря на это, она запредельно фанковая и демонстрирует великолепное использование пауз и стаккатных фраз и, в любом случае, люди встают и начинают двигаться, как только слышат эту партию баса. Для более современного примера подойдет Branden Campbell из Neon Trees. Его партии никогда не бывают сыграны быстрее, чем 8-ми нотами с редкими заполнениями, но его жирный звук и плотная игра в достаточной степени дополняет игру барабанщика Elaine Bradley и помогает приводить в движение песни.
19. Больше – больше
Мастер ритма, бас-гитарист Juan Nelson из Ben Harper может убаюкать тебя в ритм, затем ударить тебя заполнениями, как в песне“Faded” (4:30) из альбома The Will to Live. Ритм и фразы, показанные на рисунке FIGURE 12, вдохновлены именно этим подходом.
20. Дай всему этому работать
Что ты хочешь, чтобы люди услышали в твоей игре? Злость? Радость? Что бы это ни было, придерживайся этого настроения в игре и играй так, чтобы донести его до слушателя. Не важно, кто ты: шредер или «чувственный» бас-гитарист, вырази свои мысли и чувства. Потому что если ты этого не сделаешь, то в чем тогда смысл?
Источник : guitarworld.com
Учиться играть на бас-гитаре – отличный способ дополнить свою жизнь ритмами музыки. Несмотря на то, что освоение нового инструмента может показаться непростой задачей, вы поймёте, что это стоит того, самостоятельно изучив азы мастерства.
Шаги
Выбираем бас-гитару
-
Правильное положение гитары . Для наилучших результатов при исполнении важно, чтобы гитара находилась в правильном положении. Всегда используйте гитарный ремень, который будет надежно удерживать бас-гитару, в то время как вы будете сфокусированы на звукоизвлечении.
Настройка бас-гитары. Стандартный строй четырехструнной бас-гитары - E-A-D-G, где E – нижняя струна, а G – верхняя. Вы можете научиться настраивать гитару на слух или настроить ее, подключив к электронному тюнеру, что дает более точный и быстрый результат. Для изменения высоты звучания струны используйте колковый механизм.
Звукоизвлечение. На бас-гитаре, в отличие от других гитар, играют по большей части щипком, нежели «боем». Важно уделять особое внимание звукоизвлечению, чтобы улучшить качество исполнения. В зависимости от музыкальных предпочтений на бас-гитаре играют также перебором или медиатором, как на обычной гитаре.
- Следите за длиной ногтей, они должны быть подстрижены коротко. Слишком длинные ногти будут задевать струны при игре, что повлияет на звучание.
- Перебирайте струны, используя два пальца, чтобы увеличить эффективность. Поочерёдно играйте указательным и средним пальцами. Неважно, с которого из них вы начнёте, главное при этом придерживаться постоянной скорости и ритма.
- Играйте ближе к грифу, если вам нужен более ровный, теплый звук. Играя ближе к бриджу, вы добьетесь более звонкого звука. Придерживайтесь одной зоны при игре, не перемещаясь ближе или дальше от грифа.
- Перебирайте струны подушечками пальцев. Не дергайте и не тяните струны, это не создаст приятного эффекта. Если хотите, чтобы музыка звучала громче, увеличьте громкость на усилителе, а не пытайтесь дергать струны сильнее.
-
Заглушайте струны, на которых не играете. Чтобы звук был чистым, а ноты, которые вы играете, не смешивались, необходимо заглушать неиспользуемые струны пальцами.
Основной тон. Основной тон (или корневая нота) – это нота, от которой строится аккорд. Чтобы сыграть аккорд, используется сразу несколько струн, а основной тон – это нота, дающая название аккорду. Как правило, на бас-гитаре начинают играть именно корневые ноты аккордов.
Октавы. Вся западноевропейская музыка состоит из 12 нот, каждая из которых может звучать выше или ниже. Интервал между одной и той же нотой, звучащей выше или ниже, называется октавой.
Научитесь чередовать корневые ноты с квинтами. Когда вы освоите корневые ноты, научитесь также играть квинты. Квинта – это нота, стоящая на пять ступеней выше от основного тона. На начальном этапе при аккомпанировании другому инструменту будет полезно уметь сочетать корневые ноты и квинты. К счастью, найти квинту довольно просто.
Держите ритм. Самая важная обязанность хорошего басиста – сохранять ритм в музыке. Бас, несомненно, придаёт любому произведению цельность звучания, но основная его задача – держать ровный ритм. Когда вы научитесь правильно извлекать ноты, поработайте над умением держать ритм.
Занимайтесь регулярно. Лучшим советом для любого, кто пытается освоить новый инструмент, будет регулярная практика. Сложно будет достичь совершенства, уделяя упражнениям по несколько минут в неделю. А ежедневные занятия по 10-20 минут не только помогут вашим рукам привыкнуть к инструменту, но и поспособствуют улучшению качества вашего исполнения со временем.
Количество струн. Бас-гитара может быть почти любых формы и цвета и в то же время звучать потрясающе. Тем не менее, важно выбрать модель с количеством струн, соответствующим вашим способностям. Новичку лучше всего начать с классической четырехструнной бас-гитары.
Длина мензуры. Мензура – это расстояние от бриджа до верхнего порожка грифа, иными словами длина натянутых струн. Чем больше мензура, тем более глубокое и сочное звучание имеет гитара. На гитаре с маленькой мензурой будет легче научиться играть, но звучание будет уступать в глубине.
Ладовый или безладовый бас. Лад – это пространство между металлическими порожками на грифе гитары. Лады обозначают ноты, которые можно сыграть на струне, они имеются на грифе каждой гитары. Тем не менее, если вы покупаете бас-гитару, у вас есть выбор между ладовой и безладовой гитарой.
Материал изготовления. Бас-гитары делают из множества различных материалов, включая разные типы твердых и мягких сортов дерева, композитные и синтетические материалы. Каждый определенный материал придаёт гитаре не только отличный от других вид, но и характерное звучание.
Усилитель для бас-гитары. Чтобы слышать себя во время игры на бас-гитаре, вам нужно будет подключать ее к усилителю. Усилительная система состоит из трёх элементов: усилитель сигнала, предусилитель и динамик. Самый удобный вариант – купить комбоусилитель. Несмотря на то, что «комбики» уступают полноценным усилительным системам в громкости, для начинающего басиста они подойдут лучше всего.
Учимся играть на бас-гитаре
Продолжаем обучение
Научитесь читать табулатуры . Табулатура – это простая система музыкальной нотации, которая будет вам полезна, если вы не умеете читать ноты. Так как многие люди не знают нотной грамоты, использование табулатур становится все более популярным.
Начните учить гаммы. Как бы ни были скучны гаммы, они в действительности очень важны для развития серьёзного музыканта. Упражнения с гаммами помогут вам разработать скорость и подвижность пальцев, а также научиться солировать и импровизировать.
Приветствую вас, уважаемые любители, такого замечательного и многогранного инструмента как — гитара. Разновидностей гитары существует довольно много, ну взять хотя бы самые известные: классическая гитара, акустическая гитара, электрогитара, бас-гитара. В сегодняшней статье мы поговорим как раз о последней из выше предложенного списка. Как играть на бас гитаре? Такой вопрос задают себе все начинающие музыканты, решившие освоить этот замечательный и разнообразный инструмент.
Самое распространённое заблуждение, касающееся бас-гитары – научиться играть на бас гитаре гораздо легче, чем научиться играть на акустической или на электрогитаре. Игра на бас гитаре предполагает не только наличие слуха, но и наличие чувства ритма, ведь именно бас-гитара вкупе с барабанной установкой задают ритм партию любой композиции.
В этой статье мы рассмотрим самые простые, самые основные моменты игры на бас-гитаре, а именно : как правильно держать данный инструмент, разучим правильную постановку правой руки и узнаем еще много различных интересных моментов касающихся бас-гитары.
Как правильно держать инструмент
Обучение игры на любой гитаре начинается с урока о том — как правильно держать инструмент. Ведь от того насколько правильно вы держите гитару зависит то, насколько быстро и правильно вы ее освоите. А то насколько правильно вы ее освоите, напрямую влияет на технику и скорость вашей игры, так, что рекомендую отнестись к данному уроку очень серьезно.
Итак, следуйте приведенным ниже пунктам :
- Играть на бас гитаре можно в двух положениях: сидя и стоя. Принципиальной разницы между двумя этими положениями нет, но все же, некоторые различия есть. Предпочтительнее сидячий вариант, но для некоторых музыкантов, например для бас-гитаристов выступающих на сцене с группой – такой вариант неприемлем;
- Для начала рассмотрим сидячий вариант. Сядьте на стул (стул должен быть средней высоты), слегка раздвиньте ноги и разместите между ними инструмент таким образом, чтобы головка грифа располагалась на уровне плеча или немножко выше, таки образом вам будет удобно играть;
- Правая рука должна быть расположена на деке гитары таким образом, чтобы локоть “лежал” на основании корпуса;
- Для того, чтобы играть на босу стоя, вам нужен специальный ремень. Предположим, он у вас есть, теперь нужно настроить его длину советующим образом: головка грифа должна быть на уровне плеча (по аналогии с сидячей позицией), правая рука должна свободно двигаться, чтобы была возможность удобно играть на всех четырех струнах инструмента.
Надеюсь, вы разобрались с тем как правильно держать инструмент, если нет, то рекомендую еще раз прочитать вышепредложенной текст.
Приемы игры
Всего существует три основных приема игры на бас гитаре, ниже вы можете ознакомиться с названиями и описаниями приемов:
- Пиццикато – этом термином обозначается игра “щипком”. При использовании этой техники гитара звучит мягко и красиво, часто используется для исполнения “легких” гитарных партий, например в джазе. Играть можно любым пальцем, кроме мизинца. При игре вы выполняете щипковое движение;
- Слеп – техника данной игры заключается в ударе боковой стороной большого пальца по струнам, возможно, вы уже видели, как данным стилем играет какой-нибудь бас-гитарист;
- Игра медиатором – при использовании данной техники игры, звук получается более отчётливым и жестким, нежели при использовании приемов: пиццикато или слепа. Лучше всего подходит музыкантам, исполняющим тяжелую музыку.
Подберите для себя наиболее интересный для вас способ игры.
Упражнения для начинающих
Перед тем как мы приступим к упражнениям, я расскажу — как обозначаются пальцы на бас-гитаре (в отличие от обычной гитары, пальцы на бас-гитаре обозначаются не цифрами, а буквами ):
- Латинская буква “p” – большой палец;
- Латинская буква “i” – указательный палец;
- Латинская буква “m” – средний палец;
- Латинская буква “a” – безымянный палец.
Чтобы закрепить пройденный материал, давайте начнем выполнять простые упражнения, которые как раз подойдут человеку только начинающему осваивать гитару.
Итак, простые упражнения для начинающих :
- Начинайте играть первую струну четыре раза, при этом чередуя указательный палец со средним пальцем, т.е. 1 — “i”-2-“m”-3-“i”-“m”;
- После того, как отыграна первая струна, переходите ко второй, далее к третьей, четвертной;
- После того, как все струны пройдены до конца, начинайте выполнять то же упражнение в обратном порядке, прибавляя палец “a”.
Бас-гитаристы терпят множество насмешек за свою музыкальную карьеру – то мы в 6 струнах разобраться не можем, то у нас все ноты одинаково звучат, то еще что-то. Но сколько бы желчи на нас ни вылили, мы-то с вами знаем, что ни один коллектив без баса обойтись не сможет. Без – запросто, без ударных – тоже не проблема, но без баса – нет.
Уникальность бас гитары (и контрабаса) заключается в том, что она является связующим звеном между гармонией и ритмом или, другими словами, между мелодией и грувом. Находясь в золотой середине музыкального потока, бас выполняет сопровождающую функцию для всех инструментов. Например, крайне важно играть вместе с ударником, но при этом не долбить одну ноту всю дорогу, а в нужный момент сыграть красивую фразу, которая правильно подчеркнет мелодию композиции. Именно подобная комбинация является краеугольным камнем хорошей игры басиста в команде.
Если вы уже практикующий бас-гитарист или только собираетесь взять в руки “весло”, рекомендуем ознакомиться с приведенными ниже способами улучшения качества вашей игры.
1. Планируйте занятие
Не садитесь за инструмент просто так – вы потратите время зря. У вас должна быть четкая цель для каждого урока. Например, сегодня я учу арпеджио в разных позициях, завтра играю двухоктавные гаммы, а послезавтра играю под аккомпанемент. Создавайте себе планы на неделю, исправно занимайтесь каждый день, и уже через месяц ваши коллеги по бэнду приятно удивятся вашему прогрессу.
2. Играйте с метрономом
Как ни крути, а басист должен быть “чОтким и ровным”. Каждое занятие должно начинаться и заканчиваться под стук метронома. Начинайте разучивать упражнение или пьесу с медленного темпа, постепенно ускоряясь. Помните, если вы можете сыграть медленно, то можете сыграть и быстро.
3. Найдите учителя
Запишитесь в музыкальную школу или пойдите к преподавателю – это мгновенно улучшит ваш рабочий процесс, и вы быстро выйдете на качественно новый уровень. Опытный преподаватель сумеет различить ваши сильные и слабые стороны, поможет, если вы застряли в освоении нового материала. Кроме того, подобные занятия привносят дополнительную мотивацию – неподготовленным на урок идти стыдно.
4. Сделайте из техники музыку
Конечно, гаммы – “наше все”, но разучивая очередной крутой прием, постарайтесь оживить упражнение, превратив его в музыку. Если вы осваиваете, например, слэп, используйте его в контексте мелодии или партии, которую вы хорошо знаете. Таким образом вы не просто овладеете теорией, а и сразу примените прием на практике.
5. Учите мелодию композиции
Конечно, проще овладеть непосредственно бас-партией, но для улучшения качества своего исполнения и, что немаловажно, мышления, необходимо уметь играть мелодию песни. Способ достаточно простой – возьмите любимую тему и постарайтесь “снять” ее мелодию. Не стоит от своих первых попыток ожидать идеального результата, поначалу достаточно малого. Изучение всех аспектов композиции даст вам полную картину музыки, которую вы играете и позволит взглянуть на свою игру с другой стороны.
6. Занимайтесь с радио
Бас-гитара дает уникальную возможность музыканту играть “на шару”. “На шару”, конечно, играть плохо, но иногда случаются ситуации, когда это необходимо. Например, вы выходите на кабацкую сцену, и из зала заказывают песню, которую из команды не знаете только вы. Не беда, на помощь приходит шара. Вам говорят аккорды, приблизительную структуру, и погнали. Причем тут радио? При том, что уже после нескольких занятий вы поймете, насколько похожа и однотипна современная рок и поп музыка по своей структуре. В ходе занятий “под радио” вы научитесь предугадывать развитие песни и составлять на ходу несложные, но эффективные партии.
7. Вычищайте свой звук
Все посторонние шумы и призвуки должны быть устранены на корню. Если в хоть в какой-то позиции на грифе вы слышите, как бьются струны об порожки лада – отрегулируйте высоту струн. Инструмент должен быть отстроен “от и до”. Также помните, что необходимо глушить открытые четвертую и третью струны, иначе характерного гула при игре не избежать.
8. Работайте над звукоизвлечением
Ваша игра должна быть плавной, без рывков и “корявчиков”. Если вы не можете сыграть партию без халтуры, упростите ее – она пока вам не по зубам, а сыграть сложно вы еще успеете. Работайте над улучшением техники левой руки, выполняйте упражнения на координацию. Если вы играете пальцами (правая рука), убедитесь, что ход у вас ровный. Это касается и медиатора.
9. Найдите свой стиль
Вторым Вутеном или Фли вы вряд ли станете. Да и кому это нужно, если есть оригинал? Конечно, использовать их приемы никто не запрещает, но гораздо круче отыскать свое “я” в игре на инструменте. Бас гитара очень молода, и всех ее возможностей и тонкостей музыканты пока не изучили. Впереди еще масса открытий и, возможно, именно вам предстоит отыскать кардинально новый подход к инструменту, как это в свое время сделал великий Жако Пасториус.
На этом все. Долговечных вам струн и симпатичных фанаток! До скорого!
